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绪章人生境界与加强审美教育
人生境界是一个人的人生意义和价值，它体现在人生的各个层面。加强审美教育是培养创新人才和21世纪经济发展的迫切要求。
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●0.1什么是人生境界
一个人的人生可以分为三个层面：1. 日常生活的层面，2. 工作的层面、事业的层面，3. 审美的层面、诗意的层面。
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●0.2三个名人的人生境界故事
一个人的工作和事业，最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象。
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●0.3加强审美教育是培养创新人才的迫切要求
审美活动能够激发和强化人的创造的冲动，培养和发展人的审美直觉能力和想象力。
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●0.4加强审美教育是21世纪经济发展的迫切要求
艺术与科技的融合，是这个创意时代的灵魂，是21世纪国家经济发展的重要方面，审美教育——审美能力的提升将成为经济发展的迫切要求。
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第一章什么是艺术
从对中国旅英青年画家蒋彝的画作的多种阐释入手，介绍中西方艺术观念，阐释艺术定义问题，认识艺术与艺术品的特性，并了解艺术在文化中的地位和作用。
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●1.1艺术观念的演变
面对不同的艺术品，人们有观念的差异，即使面对同样的艺术品，也引申出不同的看法。对于艺术和艺术观念的关系，前人已经给我们留下了大量的思考，那我们就沿着前人给我们留下的路标，看一看在艺术是什么的问题上或者是什么是艺术的问题上，我们应该怎样来展开我们新的思考。
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●1.2艺术与艺术品
从中国传统的“艺术即感兴”的角度来看待艺术和艺术品，来认识它的层面、构造，来了解艺术在文化中的地位和作用。
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第二章绘画
人类绘画艺术之纷繁复杂，使得东西方绘画的比较似乎难以成立，但我们若撷取东西方绘画艺术高峰时期的成果结晶予以观照，则有比较的可行性。因为此时绘画所连带的地域文明特征随之朗显，使观者能够通过绘画形式而深刻感受到东西方文明之“和而不同”。
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●2.1东西方绘画比较
视角选择东西方绘画的高峰成熟阶段，即绘画/壁画并行发展时期，地理展示为“丝绸之路”。
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●2.2东西方绘画的高峰期
东西方艺术史上的著名画派，都是沿着丝绸之路而展开其荣辱兴衰的，因为这条联结欧亚大陆的陆上通道是东西方文化交汇地带。
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●2.3线条与造型
线条（线性艺术）是所有人类绘画肇始的起点，东方线条主要是以中国书法为表征。
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●2.4团块
东西方绘画中的团块因素体现了力量之美与物质的存在感。
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●2.5晕涂与皴擦
晕涂法在东西方绘画中的差异在于西方绘画的技法来源变幻丰富，几经变迁而多次交融，而中国绘画的发展相对是在自身一个封闭的文化环境中产生。
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●2.6东西方圣像画的异同
圣像画以金色背景象征彼岸/天国的真实存在，其画面色彩的斑驳与磨褪，体现了现实生命和永恒存在的距离。实际上，无论是佛像还是圣像画，都展示了东西方精神文化对金色的超验性和神学美学意义的理解，具有深刻的关联性。
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●2.7小结
东西方绘画艺术高峰时期有比较的可行性，因为此时绘画所连带的地域文明特征随之朗显，使观者能够通过绘画形式而深刻感受到东西方文明之“和而不同”。
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第三章雕塑
本章讲的是“雕塑的空间形体之美”。面对一件雕塑作品，我们首先感受到的是它的空间形体，也就是说雕塑首先是一件占据着一定空间的物质形体，我们对雕塑美的感知也是从空间形体开始的。
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●3.1雕塑在空间形体上的特点
通过讲解雕塑与绘画、建筑的区别，重点说明了雕塑的空间形体特点。
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●3.2圆雕和浮雕
雕塑是用形体来说话，来表现思想的；按照我们传统的说法，我们一般把雕塑分成两个大的种类：一个是圆雕，一个是浮雕。
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●3.3中国古人对雕塑的贡献
我们中国古人对雕塑的空间形体也有他的特殊贡献，通过举例“薄肉塑”、“悬塑”、“塑山水壁”、“透雕”来一一讲解。
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●3.4雕塑的空间形体美赏析
不同的时期、不同的民族的雕塑中间，雕塑有哪些基本的代表作品？特别是它们在空间形体上具有哪些特别值得我们来欣赏、来留意的？本节将介绍一些重点的、有代表性的作品。
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●3.5空间形体在现、当代发生的变化
在现当代雕塑的空间形体一直在变化，这些现当代雕塑和传统的雕塑在空间形体上就有了很大的不同。本节我们从雕塑自身，从雕塑的空间形体这个角度来看它的变化。
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●3.6雕塑审美方式的变化
现当代雕塑的空间形体变化带来了雕塑审美方式的变化，很重要的体现在：过去我们欣赏雕塑由膜拜到平视、然后由仰望到身体体验、由视觉观看到触摸。
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第四章建筑
中国的传统建筑艺术表现在四方面：形象之美，人文之美，意境之美，景观之美。
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●4.1形象之美
建筑功能的双重性：物质功能与艺术功能，建筑属造型艺术之一种。从建筑造型上对中国传统建筑和西方传统建筑进行比较。
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●4.2人文之美
1. 建筑之使用功能使之能记载历史，具有人文内涵的记忆功能。 2. 天安门、西柏坡村记载重大历史事件；楼阁、亭台、名人故居记载名人、名事。 建筑作为凭借，表现、传递了丰富的人文之美。
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●4.3意境之美
1. 意境为中国传统文学、艺术的最高追求。 2. 意境在传统建筑中有丰富的表现：知鱼槛与桥、曲水流觞亭等。
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●4.4景观之美
1. 乡愁、乡情的环境：山水、植物、建筑及各种非物质文化遗产。 2. 农耕、服饰、器物等文化在乡土环境中的作用。 3. 乡土文化景观之形成、保护与传承。
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第五章设计
本章从艺术的角度谈设计，分别谈了设计的含义，设计的哲学本质、现代性问题、复杂关系等内容。全章以批判式的思辨高度阐释了现下由设计引起的社会问题，引导学生成为对设计作品有合理审美能力和审美标准的消费者。
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●5.1各自说设计
“设计”一词可以有方方面面的理解，这里我们从艺术、从审美的角度看设计。
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●5.2设计的哲学本质
设计可以用八个字概括：物质制造，生活日用。
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●5.3设计的现代性问题
设计在全球化的过程中，在技术的引导下逐渐改变我们的观念，使得我们可以共享当代文明、当代科技成果。它从本质上来说是好的、是进步的，但是它负面的影响和作用也是明显的。
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●5.4应有的设计
设计发展的历程中，都没有达到最好的状态，这引发我们的思考，理想的设计是否存在？设计跟民主的关系在这个问题上尤为重要。
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●5.5设计的复杂关系
设计的“复杂关系”体现在：人体工程学、文化人类学、经济市场，以及设计的“功能”等方面的理解。
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●5.6设计的小而美
设计的“小而美”：小意味着是跟我们最贴心、跟我们的生活最接近；对人的关怀最细小、最细微的这些恰恰是设计的最重要的能体现美感的地方。
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●5.7重提包豪斯
包豪斯作为世界现代设计的发源，值得我们去学习、去探究、去思考。
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●5.8设计的风格
在全球这个知识体系当中，要不要考虑我们的本土性，要不要考虑我们自己的一种文化的特点，要不要把这些文化的特点在设计的风格上来有所体现，要保持我们的设计产品给我们生活营造的有趣的多样化，这是我们今天的设计风格所要谈的问题。
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●5.9未来的设计
我们对设计的认识，包括对审美的认识、包括对使用设计的认识应该建立在健康、正向的价值观的基础上，并跟现代的科技想结合。
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第六章书法
中国书法史上众多作品的有审美的特征的广阔性、广泛性，本章分别讲述书法究竟是什么，书法作品的视觉形式，对书法作品的感受以及书法史上的名作解析共四部分的内容。
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●6.1书法究竟是什么
第一部分讲书法的起源、性质和它的内涵。回答书法究竟是什么这样一个问题。
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●6.2书法作品的视觉形式
要认识书法，欣赏书法， 首先要对视觉所接受的这个现象进行很好的认识。谈书法的时候，一般都会谈：第一是笔法，第二是字结构； 第三是章法，也就有这些单字的连缀。
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●6.3对书法作品的感受
对书法作品的感受或者说接受实际上也是一个书法欣赏的问题。我们要感受一件书法作品，学会欣赏书法作品要掌握有关的知识，通过记住这些作品尽可能详尽的细节来积累审美经验。
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●6.4书法史上的名作解析
重要的书体一共有五种，那就是篆书、隶书、楷书、行书和草书。通过对这五种字体的名家书法介绍、赏析，了解历史上书法繁复的多姿多彩的局面，与书法极为丰富的表现力。
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第七章音乐
“音乐”通过从科学、美学、史学、形态学等视角的观察，用简练的言谈与曲例，介绍了音乐不同于其他艺术的独特之处；音乐语言及其结构方式；中国传统音乐的形态特色。引导欣赏者通过感性、理性的有机结合，成为名副其实的“知音”。
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●7.1音乐是怎样的艺术
介绍了音乐作为声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，以及需要“二度创作”的艺术定位。
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●7.2音乐语言的构成
介绍了旋律、节奏、调式、各声、复调等音乐要素，以及如何运用这些要素，依照一定结构原则来筑起音乐的大厦。
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●7.3中国传统音乐的形态特色
从单音内涵、乐音体系、节奏律动和结构布局的角度，介绍了中国传统音乐特有的形态风貌。
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●7.4如何提高音乐鉴赏能力
为欣赏者指出多听音乐精品、了解历史文化背景以及建立多元化的音乐审美趣味等路径，有效提升音乐鉴赏能力。
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第八章舞蹈
中国舞蹈有很悠久的历史，但是没能给我们留下鲜活的动态性的资料。20世纪中期，中国舞蹈家们创造了一种具有中国当代独特审美样式的中国舞蹈，本章通过对中国舞蹈的礼乐结合性、叙事性和技艺性的解释和描述，以及中西舞蹈发展的有趣现象，看中国舞蹈审美的价值以及中国舞蹈未来的发展。
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●8.1中国舞蹈的艺术特征
从审美的角度把中国舞蹈的艺术特征概括为三点：第一点叫礼乐结合性；第二点叫叙事性；第三点叫技艺性。
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●8.2中西舞蹈交汇的特点
一张图表告诉我们中西舞蹈在20世纪之前、20世纪初到60年代、60年代到80年代以及80年代到现在的发展历程，以及发人深思的“卡农现象”。
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●8.3中国舞蹈的缺失及对未来的期待
中国舞蹈的三种艺术特征发展到今天有优势也有不足，正确认识自己，认识自己的美，认识自己的历史，最终实现“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的理想。
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第九章戏剧
戏剧
介绍戏剧在古代和现代的不同存在方式，东西方戏剧形态的差异；分析在新媒体时代，还有必要走进剧院看戏的根本原因；介绍全球化时代戏剧的走向，启发学生关于戏剧艺术好坏优劣的思考；引导当代大学生接触艺术经典，拓宽自己的胸襟，涵养自己的气质，不断提升自己的人生境界。 -
●9.1全球化戏剧时代
介绍东西方戏剧的形态、戏剧观念的演变、全球化时代的剧场艺术，帮助学生了解戏剧是一门古老而又年轻的艺术。
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●9.2戏剧的基本特性
以戏剧定义之难入手，综述戏剧的四个基本特性和戏剧艺术的核心，引出戏剧是现实世界的“黑洞”的结论。
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●9.3戏剧的审美维度
从戏剧与历史、戏剧与文化、戏剧与哲学这三个人文维度思考新媒体时代，我们为什么还要走进剧院的问题。
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●9.4为什么走进剧场
通过论述戏剧与人生的关系，戏剧所能生发的深刻思考以及戏剧所承载的永恒意义，引导大学生更多地接触艺术经典、文化经典。
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第十章电影
电影是最受欢迎的大众娱乐方式之一。本章从艺术的角度带我们近距离了解电影，学习电影，通过电影艺术与人生的密切关系，提升我们看电影、品电影的审美能力。
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●10.1关于电影
电影与我们的生活息息相关，我们可以在电影中实现现实生活不可实现的梦想，做现实生活中不能做的事情。
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●10.2电影是一门艺术
电影是“第七”艺术，本节详细讲述了电影艺术的分类、电影中的艺术成分、电影的艺术特性和电影艺术的辩证。
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●10.3电影与人生
通过对电影是梦、是镜子、是窗户、是寓言的四个比喻，来阐述电影与人生的密切关系。
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第十一章摄影
摄影的根本属性是“记录”，本章通过论摄影、读照片两部分内容讲述了摄影之术、摄影之流和摄影之惑，更重要的告诉同学们如何通过摄影照片的审美辩证正确读一张照片，正确对待物和心、洋和土、奇和凡的关系，从平凡中发现美。
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●11.1论摄影
摄影技术的发展是和整个摄影的发展是结合在一起的，这部分讲摄影的前世今生，是让大家更深的理解摄影是围绕着纪实在发展的。
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●11.2读照片
本节从几个不同的元素和角度来看如何更好地读一张照片，对摄影照片的审美辩证从四个方面加以阐述，旨在提高同学们对于摄影的审美趣味和审美能力。
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第十二章艺术与宗教
本章通过对宗教定义的阐释、对宗教的几个层面、宗教信仰的对象以及宗教与艺术关系的解释、说明，从人生境界的角度总结出艺术教育替代宗教作用，对一个人的境界的提升起到了重要作用。
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●12.1艺术和宗教的关系
艺术和宗教有着密切的关系，从文艺复兴时期，艺术逐渐从宗教中独立出来，一个重要的目的就是要表现美。
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●12.2宗教的定义
宗教是人类社会里面一个非常普遍的现象，不是我们一般所认为的迷信，是给人正能量的。宗教分为三个层面。
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●12.3宗教信仰的对象以及证明
什么是信仰的对象？不同的宗教，它的信仰对象是不同的。我们用X代表信仰对象，对它用多种证明方法加以证明。
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●12.4对信仰对象的看法
信仰的对象跟我们在日常生活里见的这样一些具体的东西不同，不能说完全不可知，至少它是超越的，我们不能用正常的方式去认识它。
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●12.5宗教的几个层面以及与艺术的关系
从宗教的三个层面上分别剖析宗教与艺术的关系，同时，宗教修行与艺术也有很密切的关系。艺术对象与宗教信仰对象是相似的，也是超越性的，它们都是对日常经验世界的超越。
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●12.6宗教与现代艺术
现代艺术理论家克莱夫·贝尔说艺术就是有意味的形式，我们把它叫做形式主义。这种意味就是一种形而上的存在，那个超越的存在，宗教用它的信仰去接近他，艺术用它的形式去接近他。
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●12.7艺术的宗教性理解
20世纪，艺术开始扮演宗教的功能，并代替宗教。北京大学的校长蔡元培先生在20世纪的早期提出以美育来代替宗教。
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●12.8小结
艺术教育是极大限度地拓展了我们的意义世界，让我们生活在一个更博大的这样一个意义世界当中，使我们的人生境界获得更大的提升。
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第十三章美育与人生
美育即审美教育，通过它的目的、它在教育中的重要价值、以及对当今世界三大重要问题的特殊作用，循序渐进地阐述美育与人的人生的紧密关系，通过美育来实现完满、有意味、有情趣的人生。
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●13.1美育属于人文教育
美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。我们要培育自己的审美的心胸和审美的眼光，体验人生的意味和情趣，从而超越自我的局限，获得一种精神的自由，获得一种精神的享受。
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●13.2美育在教育中具有独立的价值
现代教育的目标是培养全面发展的人，为了实现这个目标，美育是不可缺少的，同时区别于德育、有着独立的教育价值。
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●13.3美育在当今世界的紧迫性
美育在当今世界有一种紧迫性，对于重建人的物质生活和精神生活的平衡，对于重建人的内心生活的平衡，对于重建人与自然的关系的平衡，都会有重要的意义。
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●13.4美育应该伴随人的一生
人的一生的每个阶段都离不开美育，当代大学生应该提升自己的审美能力，追求一个有价值、有情趣的完美人生。
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第十四章中华美学精神
本章从美的本体的层面，社会生活的美的层面，自然美的层面和人的精神境界四个不同的层面讲中华美学，扬中国美学精神。
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●14.1从四个层面看中华美学精神
中华美学精神可以从四个层面来看：美的本体的层面，社会生活的美的层面，自然美的层面，人的精神境界。
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●14.2美不能离开心灵的创造
中国美学在美的本体上的一个重要观点就是：美离不开人的审美活动，离不开人的心灵的创造。
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●14.3社会生活的美
中国美学渗透到老百姓的日常生活当中：在平凡的日常生活中营造一种美的氛围。
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●14.4自然的美
万物之生意最可观，人与万物一体之美。中国美学在自然美的观赏上也有自己的特点，这个特点就是体现了一种强烈的生态意识。
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●14.5追求人生的神圣价值
中国传统文化的一个重要特点，就是非常重视人自身的教化和塑造。中国美学认为，审美活动对人生的意义归结起来是引导人们有一种高远的人生追求，提升人的人生境界。进入21世纪，我们已经处于一个高科技的时代，我们依然要重视精神生活，提升我们的人生境界，追求人生的神圣价值。