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第一章灿烂佛宫——丝绸之路和敦煌莫高窟
敦煌位于丝绸之路的交通要道，自汉代设郡以来，在汉文化的基础上接受了来自西方和中原的文化，佛教传入中国后，敦煌也成为一个佛教都会。莫高窟经过一千余年持续的营建，形成了规模宏大，内容丰富的佛教艺术宝库。敦煌石窟包含了建筑、雕塑、壁画的艺术，藏经洞出土的大量文物，涵盖了古代历史文化的诸多方面。敦煌石窟以及敦煌文献具有丰富的艺术价值、历史价值、科技价值。
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●1.1莫高窟——古丝绸路上的咽喉之地
敦煌在丝绸之路具有重要地位，是外来文化与汉民族文化交汇之地。
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●1.2莫高窟的创建、主要内容及其保存
莫高窟创建于366年，经历一千余年的营建，至今仍保存700多个洞窟，并有大量的壁画的彩塑。
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●1.3栩栩如生的彩塑和百科全书式的壁画
莫高窟2000多身彩塑各具风采，壁画则分为7类主题，反映了古代广泛领域的社会生活。
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●1.4藏经洞——古代典籍的宝藏
藏经洞出土的古代文书包含了古代政治、宗教、民族、语言文学、艺术（如美术、音乐、舞蹈）、科技（如农学、医学、天文）等极其广泛的领域。
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●1.5华戎所交一都会
敦煌石窟与藏经洞文物体现了以中原汉文化为基础同时接受了大量外来文化影响，交融发展的杰出成果。
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第二章敦煌壁画所见的丝绸之路
从秦朝的月氏人时期，到汉武帝张骞通西域，丝绸之路的开通，到两汉的发展，这些王朝陆陆续续地在管理着敦煌的政权。推动丝绸之路的往来贸易发展，从丝绸之路上的佛教文化，贸易文化和历史文化三个方面来阐述丝绸之路对敦煌莫高窟的影响啊。
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●2.1 丝绸之路的发展与敦煌的关系
从秦朝的月氏人时期，到汉武帝张骞通西域，丝绸之路的开通，到两汉的发展，这些王朝陆陆续续地在管理着敦煌的政权。推动丝绸之路的往来贸易发展，
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●2.2丝绸之路上的佛教文化对敦煌莫高窟的影响
魏晋南北朝时期，汉末以来的世家大族，由于中原内乱，逃跑到河西走廊，在河西走廊的文化建设，佛教文化的传播对敦煌石窟的影响。
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●2.3丝绸之路上的贸易文化对敦煌莫高窟的影响
粟特聚落的粟特商队在敦煌一带的往来贸易和宗教信仰对敦煌莫高窟的影响
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●2.4丝绸之路上的历史文化对敦煌莫高窟的影响
吐蕃军队攻打河西走廊的各个城镇的时候，河西走廊的大家族，军事将领和那官显贵们，都归缩到了敦煌城里，整个吐蕃时期，到归义军节度使的时代，再到曹氏时期，历史的发展对敦煌莫高窟的影响，
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第三章敦煌飞天艺术
飞天即是佛教中的天人，飞天这一形象源于印度，但在中国则融合了传统神仙思想，并结合中国传统的艺术审美习惯赋予了飞天全新的面貌，形成活泼而富有动感的意象，流动、飘逸的形式美，体现着中国艺术所追求的“气韵生动”的精神。
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●3.1飞天是什么
飞天是佛教中所说的天人，飞天的形象在印度古代美术中表现得较为写实，而在传入中国后产生了变化。
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●3.2中国的神仙思想及敦煌早期飞天
中国古代有神仙思想，飞天形象传入中国后，迅速与神仙思想相结合。敦煌早期飞天反映了南北朝时期“秀骨清像”的审美观念。
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●3.3隋代的飞天
隋代飞天的特点是善于表现群体飞天，营造出满壁风动的气氛，达到气韵生动的效果。
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●3.4唐代前期的飞天
唐代前期的飞天形态丰富，画家善于表现不同飞行状态的飞天，或急速、或悠然、烘托出画面的不同气氛。还能表现飞动的时间轨迹。显示画家的高超手法。
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●3.5唐代后期及唐以后的飞天
唐代后期飞天表现得小巧精致，仍能注重画面气氛表达。西夏和元代飞天反映出民族特色。
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第四章敦煌人物画艺术
宗教艺术是造神的艺术，但对神的塑造离不开现实社会的基础，敦煌壁画中对佛、菩萨、佛弟子等形象的塑造，反映了古代画家在人物画艺术上取得的重要成果，从最初借鉴印度、西域的人物画技法到隋唐时代逐步形成了具有中国特色的人物画，并在线描、色彩等技法上形成了中国式的表现手法，敦煌壁画反映了千百年来中国人物画发展的历程。
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●4.1早期壁画中的“西域风格”人物画
早期的壁画大体按照西域传来的绘画风格，以凹凸法（西域式晕染法）来表现人物的立体感，色彩厚重，人物造型也常常表现出印度风格。
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●4.2早期壁画中的“中原风格”人物画
西魏时期，壁画中出现了传自中原的画风，表现为“秀骨清像”、“褒衣博带”。人物比较清瘦，注重身体动态美。
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●4.3阎立本与唐代的写实精神
营建于642年的莫高窟第220窟出现了具有阎立本画风的帝王图，表明以阎立本为代表的写实绘画风格传入了敦煌。在壁画中人物画表现得非常写实而生动。
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●4.4吴道子的笔法
唐代画家吴道子擅长以富有力量感的线描造型，营造一种完整的气势和流动之美，在莫高窟第103窟等壁画中可以看到类似的风格。
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●4.5雍容华贵的唐美人风韵
盛唐以后莫高窟第130窟、第45窟等壁画中的妇女形象体现了唐代以丰满为美的风格，与张萱、周昉一派的人物画风格相似。
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第五章敦煌山水画艺术
山水画艺术是中国传统绘画的重要内容，魏晋南北朝至唐代山水画以青绿山水为主，画法与五代以后水墨山水有别。敦煌壁画中北朝至唐代大量的山水画为我们认识这一时期山水画的面貌提供了可靠的依据。敦煌山水画从构图、用色等方面都有自身的特点，并为后来的山水画奠定了基础。
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●5.1中国传统山水审美意识
欣赏自然风光，与自然和谐相处是中华民族的优良传统，也是产生山水诗、山水画的基础。佛教壁画中出现大量的山水，正是中国传统审美意识的反映。
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●5.2北朝至隋代的山水
北朝至隋代壁画中多以山水作为故事画的背景，山水的画法反映了这一时期中原山水画演变的痕迹。
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●5.3青绿山水的原相
唐代敦煌壁画山水画发展兴盛，在一些经变画中有丰富的表现，以青绿重色为主，在山峦、岩石、树木、流水及云雾的描绘都十分成熟，并形成一些典型的山水构成形式。
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●5.4恬静淡泊之景
唐代后期的山水画更注重完整山水境界的表现，色彩相对较单纯，在故事画中注重表现情景交融的景色，并出现的水墨山水。
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●5.5西夏时期的山水
榆林窟西夏时期的第3窟出现了大幅水墨山水画。反映了两宋以来新的绘画风格。
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第六章敦煌经变画艺术
经变画就是概括地表现一部佛经的主要内容，情节较多，规模较大的画。经变画综合地表运用人物、建筑、山水等多种手法表现佛经的主题，描绘佛国世界的景像，反映了佛教艺术的中国化，也体现了隋唐以来中国佛教艺术的最高成就。
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●6.1经变画概说
经变画分为两类，一是叙事性经变，一是净土图式经变。敦煌流行的经变画与画史所载隋唐时代长安洛阳寺院流行的经变画一致。
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●6.2叙事性经变
主要有涅槃经变、维摩诘经变、劳度叉斗圣变等，重点描绘佛经中的故事情节，人物众多、场面宏大。
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●6.3净土图式经变画
主要有观无量寿经变、弥勒经变等，或者以净水池和楼阁为中心表现佛国世界，或者以自然山水来表现佛国世界。
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●6.4经变中的生活场景
经变画不仅在总体构图上表现出宏大的气势，还在很多细部表现富有生活情趣的画面，如耕种收获图、婚嫁图、商旅图、作战图等。
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●6.5经变画的艺术成就
经变画的艺术成就体现在众多人物的表现、建筑空间的营构、山水景物的描绘等方面。
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第七章敦煌彩塑艺术
敦煌彩塑艺术是佛教艺术石窟造像的主体，是莫高窟敦煌艺术中非常重要的组成部分。以泥土为质地的敦煌彩塑竟然能够经历十五个世纪，泥塑依然完好，色彩依旧绚丽，其千年之谜就在于自然地理条件、气候条件，在于古丝绸之路中西佛教与文化的交流、交融，在于历代艺术家杰出的创造。
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●7.1敦煌彩塑概述
莫高窟现存492个洞窟，保存有2400多件彩塑，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元。敦煌彩塑的题材有佛、菩萨、弟子、天王、力士、地神及影塑飞天、羽人、天女及禅僧、高僧。
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●7.2敦煌彩塑各时代布局特点
早期北朝窟型多为禅修窟、中心柱窟与殿堂窟。中心柱四面造龛，正面一层龛内交脚弥勒菩萨或弥勒坐像，三面一层或二层，龛内佛说法或禅定或苦修，龛外两侧立二菩萨或四菩萨，窟内南北壁开汉阙或园劵形小龛，塑思维与交脚菩萨。
隋唐时期石窟有殿堂窟、涅槃窟、七佛窟、大像窟。覆斗式窟是隋唐以后主要形制，大多西壁开龛，龛内一佛二弟子、二菩萨或加二天王，龛外加二力士或供养菩萨。
五代、宋多为中心佛坛窟，坛上塑佛、弟子、胁侍菩萨、天王等。 -
●7.3敦煌彩塑的材质和制作方法
先用木棒做骨架，芨芨草扎大型，上敷麦草泥、麻泥、棉花泥，
七成泥加三成沙，接近完成时收缝子，压紧表层，使其收缩均匀不开裂，塑像成型晾干后，再用矿物颜料彩绘塑像面部与衣饰，即成。 -
●7.4敦煌彩塑的艺术魅力
在敦煌彩塑各时代的代表作品如北魏259窟的佛像，西魏432窟的菩萨像，唐159窟、194窟、45窟、428窟整铺塑像，举世无双，优美绝伦。这是由于古代艺术家将他们理想、愿望和期盼都融入了虔诚的宗教与艺术信仰之中，伴着生命一点一点塑进了彩塑的灵魂里，因此，彩塑艺术才得以永恒。
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●7.5敦煌彩塑的临摹与研究
本节主要讲在临摹中发现古代雕塑家的创造力，以及雕塑家临摹的两个阶段。
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●7.6民族文化的继承与创造
从灿烂的敦煌艺术与历史文化遗产中，读懂了创造古代文明的老祖宗留给我们宝贵的遗产精髓就是“创造”两个字，这也正是中华民族五千年文明得以生生不息的精髓。
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第八章敦煌图案艺术
图案在敦煌石窟中起到美化建筑和彩塑的作用。图案画在壁画中没有特定的佛教内涵，但却体现了画家的艺术创造力。每个时代的图案画都有不同的特色，图案纹样还反映了外来影响与中国传统艺术的特征。
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●8.1敦煌图案概说
图案由纹样组成，纹样则是要适合不同的装饰需要而创作。
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●8.2敦煌早期图案
早期图案的纹样主要有莲花纹、忍冬纹、编织纹、云气纹、火焰纹等。根据不同位置，形成人字披图案、龛楣图案、背光图案等。
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●8.3隋代图案
主要有藻井图案，包括：套叠方井藻井、飞天莲花藻井、缠枝莲花藻井、多瓣大莲花藻井。
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●8.4唐代图案
唐代图案纹样有莲花、缠枝卷草、团花、几何纹四大体系。这些纹样主要在藻井中组合、变化使用，富有创造力。
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●8.5五代宋西夏元代图案
五代北宋图案多承袭唐代，西夏出现了一些新的因素。
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第九章敦煌壁画与敦煌舞
本章《敦煌壁画舞姿与敦煌舞》分为三节讲授。
第一节 介绍“异彩纷呈的 壁画乐舞”。主要讲两点：一是壁画乐舞的分类，即：天乐和俗乐；一是根据壁画舞姿的风格、色调、构图形式等，进行分期介绍。说明四个时期壁画舞姿的不同特点。
第二节 讲授怎样“舞出敦煌”，即如何从固态舞姿变为活的舞蹈。主要讲两点：一是运用壁画舞姿进行艺术创作所形成的舞台艺术；一是讲解敦煌舞教学体系的创建。
第三节 讲授“敦煌舞”的审美特征。 -
●9.1异彩纷呈的壁画乐舞
主要介绍敦煌莫高窟笔画中舞姿的丰富多彩。有天乐和俗乐两类；并将北凉至元代十个朝代的壁画分为四个时期（相近风格）进行介绍。
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●9.2舞出敦煌
主要讲授如何从壁画固态舞姿中加以创作形成舞台艺术，并重点介绍了舞台艺术成果，以及敦煌舞教学体系的创建所形成的独特风格。
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●9.3敦煌舞的审美特征
讲授敦煌舞的审美特征：和谐、宁静；传神之美；抒情之美。无论壁画舞姿的何种形态，都是充分抒发情怀，给人以美的想象和感受。
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第十章敦煌与音乐艺术
本章主要介绍敦煌古谱的来源、敦煌乐谱的基本知识以及敦煌乐谱研究中的主要成绩和贡献
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●10.1敦煌莫高窟藏经洞
本节主要介绍珍贵的敦煌乐谱来自敦煌莫高窟藏经洞。
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●10.2敦煌乐谱的构成
本节主要介绍敦煌乐谱的基本知识。
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●10.3研究“敦煌乐谱”的带头人日本林谦三先生
本节主要介绍林谦三先生在敦煌乐谱解译研究上的卓越贡献。
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●10.4我的敦煌乐谱研究
本节主要介绍我在前辈研究基础上对敦煌古乐谱的研究。
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第十一章敦煌文物与古代服饰
本章主要介绍了敦煌石窟遗存的壁画中所包含的自十六国北朝至元代的西北少数民族的服饰信息。在各种题材的敦煌壁画中，供养人像对服饰研究而言是最重要的一类。此外，经变图等叙事性质的壁画也很重要。敦煌壁画中的服饰信息主要是关于北朝的鲜卑人、唐朝的吐蕃、晚唐的回鹘、西夏的党项和元代的蒙古人，以及他们与中原汉人之间的服饰交融。
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●11.1敦煌、敦煌石窟遗物和敦煌壁画
与古代服饰相关的敦煌历史概况、敦煌石窟遗物的种类和敦煌壁画的种类及其与服饰的相关性。服饰史和相关图象的研究方法。
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●11.2不同题材的壁画，不同性质的服饰
介绍本生、因缘、经变等组成的叙事性壁画、菩萨画、瑞象画、飞天画等组成的神道画像和供养人画，及其对服饰研究的重要性。
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●11.3一千年的时光，轮流上台的角色
介绍敦煌壁画中包含的北朝鲜卑、唐朝吐蕃、晚唐回鹘、西夏党项以及元代蒙古与中原汉人的服饰交流和相互影响。
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第十二章敦煌文化与艺术的保护和传承弘扬
本章主要讲敦煌文化与艺术的保护与传承，分为下面几个部分：
一、敦煌与敦煌石窟概况；
二、敦煌文化艺术的基本特征；
三、敦煌文化与艺术面临的保护问题；
四、敦煌文化艺术的保护；
五、敦煌文化艺术的传承弘扬。 -
●12.1敦煌与敦煌石窟概况
敦煌因其得天独厚的自然和人文环境，长期在欧亚文明互动、中原民族和其他民族文化交融的历史进程中占有重要地位。古代丝绸之路的兴盛和繁荣发展，促进了东西文明的交融荟萃，集中体现在佛教艺术宝库——敦煌莫高窟。
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●12.2敦煌文化艺术的基本特征
本节主要讲莫高窟艺术的六个特征：
1、分布规模大
2、历史时间跨度长、延续性强
3、具有鲜明的时代特征和区域性特征
4、艺术表现的形式多样
5、制作技法富于变化
6、具有文化艺术多样性的特征 -
●12.3敦煌文化与艺术面临的保护问题
敦煌文化艺术的载体是莫高窟，因为其所处的特殊自然环境以及人为原因遭受到了不同程度的破坏。
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●12.4敦煌文化艺术的保护
本节分别从五方面来谈敦煌文化艺术的保护：
1、文物保护的基本概念和基本原则；
2、文物保护工作程序；
3、敦煌莫高窟保护的过去、现在和未来。 -
●12.5敦煌文化艺术的传承弘扬
本节从敦煌文化的传播和敦煌的文化创意两方面讲授敦煌文化艺术的传承弘扬。