第一章美术概说

本章介绍美术的基本概念与基本范畴，从东西两大绘画体系分别阐述各门类的材料特征、表现形式、艺术效果及其审美理念，为学生进行《中外美术评析与欣赏》课程的学习进行理论铺垫，并让学生了解课程的总体目标、教学计划。

●1.1美术的基本概念

本节阐述美术的基本概念，提出美术又称为“视觉艺术”或“空间艺术”，分析了美术的造型手段与造型因素。并指出美术的广义范畴与狭义范畴，让学生改变长期以来从狭义的角度去理解美术范畴的认知习惯与片面观点，从而建立综合的美术评析体系与总体理念。

●1.2美术的基本范畴－绘画

绘画是美术的主要门类之一，也是美术范畴中最早的艺术形式。本节不仅从文化的视野分析了东方画系与西方画系的审美体系，而且将各绘画门类的艺术特征进行了具体介绍。阐述了绘画既可从工具材料进行分类，又可从表现对象的差异进行区分。

●1.3美术的基本范畴－雕塑

雕塑是因“雕”、“塑”两种制作方法而得名，世界各地从原始时期就产生了风格各异的雕塑作品。本节将雕塑分为圆雕、浮雕、透雕，并分别讲解了不同雕塑门类的制作方法、表现形式及审美特征。让学生从理性与感性相结合的角度去分析雕塑作品的语言与审美属性。

●1.4美术的基本范畴－工艺美术与建筑艺术

本节分别介绍工艺美术与建筑艺术，表述了两者都具有实用属性与精神属性。向学生阐述了工艺美术又分为日用工艺与陈列工艺，建筑艺术又具有功能要求与审美要求，让学生懂得它们既是物质产品又是精神产品，既有实用价值又有艺术价值。

●1.5美术的造型性

本节以通俗易懂的语言分别介绍了美术造型特征的三个方面：质感、量感、空间感，并就美术的造型性特征与文学、音乐等其他艺术门类的表现手法进行比较分析，让学生对美术的造型特征建立辩证而有逻辑的认知方法，从而从理论的角度去感受造型语言与手段。

第二章中国传统美术

中国传统美术源远流长，具有独特的审美体系与民族精神。本章按照时代发展的顺序，以史和论相结合的方法，概要讲述中国传统美术的发展历程，介绍各时期中国传统美术发生的时代背景、艺术思潮、美学观点、主要流派、代表人物及代表作品。

●2.1原始时期美术

本节首先从不同角度阐述了艺术起源学说，让学生从理性思维与逻辑推理角度客观理解艺术起源学说的各种观点。重点分析了造型艺术与图腾崇拜的关系以及原始社会艺术造型的基本规律，认为彩陶艺术是原始时期的最高艺术成就，并指出陶器在中国工艺美术史上具有重要地位。

●2.2奴隶社会时期的美术

奴隶社会是人类社会史上第一个阶级社会，艺术具有鲜明的时代特征。本节首先分析了中国奴隶社会时期的社会背景，其社会特征为艺术专门化确立了基本条件。并指出奴隶社会时期的主要美术成果为青铜艺术，阐明了这个时期造型的美学思想是具有现实主义成分的浪漫主义观点。

●2.3春秋战国时期的美术

春秋战国时期美术的发展到了一个新的阶段，本节阐述了这一时期美术的主要成就：帛画、漆画、染织、玉器等，并结合图片分析了这些艺术门类的艺术价值与历史意义，指出春秋时期工艺美术的艺术造型采用象征主义手法，到战国时期出现了现实主义的萌芽。

●2.4秦汉时期美术

秦汉时期的美术具有明显的时代特征，其艺术成就主要表现在建筑、雕塑、汉画这三个方面。本节介绍了秦代艺术“雄壮伟大、富丽豪华”的审美特征，并就西汉的画像石与画像砖进行了较深入的剖析，总结了汉画表现的主要内容。

●2.5魏晋南北朝时期美术

魏晋南北朝时期美术处在一个继往开来的时代，是汉民族与各少数民族文化交融的时代。本节较深入地分析了这一时期的艺术特点，并重点分析了著名画家顾恺之的著作《论画》以及他提出的“以形写神、迁想妙得”的艺术论点

●2.6隋唐时期的美术

隋唐时期的美术，绘画出现了崭新的面貌。本节阐述了在这一时期山水画出现的新形式，并就隋唐时期涌现的大批人物、山水画家及其代表作品进行重点分析，指出现实主义与浪漫主义相结合的美学思想在晚唐时期推向高峰。

●2.7五代、宋辽时期的美术

本节首先介绍了五代、宋辽时期的美术成就主要表现在山水花鸟画、文人画、历史画、风俗画诸方面，并重点分析了两宋画院的形成以及文人画的特点。最后对张择端的风俗画《清明上河图》进行了较为深入的剖析。

●2.8元明清时期美术

元明清时期的美术体现了百花齐放的文化特征，无论是绘画还是工艺美术均体现了其多样性。本节结合这一时期的美术形式，介绍了美术在发展进程中所体现的各种艺术思潮与绘画流派，并分析了各画派的主要代表人物及其作品，最后结合明清的木板年画阐述了这一造型艺术不同地方的艺术特色。

第三章古埃及、古代巴比伦、古希腊、古罗马的美术

本章从历史背景的角度出发，分别阐述了古埃及、古巴比伦、古希腊、古罗马艺术的形势与发展。并从历史唯物主义的角度，结合大量文献资料及讲座人现场拍摄的大量图片，对这一时期的艺术特色进行了较为详尽与生动的表述。

●3.1古代埃及美术

古埃及地处非洲东北部尼罗河两岸，是最早步入文明的古国之一。本节首先介绍了古埃及主朝的形成与发展，并就以陵墓与神殿为特色的建筑文化作了较为详尽的阐述。最后就古埃及人物雕刻的造型特征——“正面律”法则进行了介绍。

●3.2古巴比伦美术

古巴比伦文化诞生在今伊拉克共和国的版图中，本节讲述了这里独具特色的文化样式与艺术符号。无论是古城规划，还是神庙建筑，或是镶嵌画的形成均带有明显的地域特征，讲座中结合大量文献图片资料进行了深入浅出的分析。

●3.3古希腊美术

早在公元三千年代，希腊的某些地区已经由新石器时代的氏族社会向奴隶制过渡，逐步产生了独具特色的文化样式。本节首先从其社会形态进行分析，阐述宗教、体育对艺术的内容与形式发生的关联。并提出古希腊艺术成就将永远放着光辉，许多方面成为不可企及的典范。

●3.4古罗马美术

本节首先分析了意大利的地理环境特征，从而引出了其艺术的形成因素，重点阐述了古罗马艺术与古希腊艺术的相似之处，认为古罗马艺术在形成与发展的过程中染上了浓厚的希腊色彩。

第四章封建中世纪时期美术

本章阐述了“中世纪”概念的形成分析了中世纪社会形势与文化的关联，就中世纪社会的“四个时期”即早期基督教时期、拜占廷时期、罗马风时期、哥特式时期的美术特征与美术成就进行了介绍，并将每一个时期以教堂建筑为主的艺术特色进行了阐述。

●4.1“中世纪”的概念、基本内容及社会形势

本节首先从“中世纪”概念的形成进行了阐述，并分析了中世纪社会的社会形势。认为由于基督教的影响，使社会产生了教会的横行和荒诞的迷信，再加上文化上的专制主义和蒙昧主义，严重地阻滞了艺术的发展，这一时期文化特点带有明显的基督教禁欲主义色彩。

●4.2中世纪基督教的美术的四个阶段

本节从中世纪基督教美术四个阶段的艺术符号与时代特色进行介绍，并结合各时期教堂建筑的平面型制、材料特征、室内装饰、结构美学等因素进行了阐述，同时将各时期代表性建筑作了重点分析。

第五章意大利文艺复兴时期的美术

“文艺复兴”运动是早期资产阶级的文化运动，于十四世纪下半叶至十六世纪首先在意大利开始而又遍及于欧洲各地方的一种文化变革。本章首先阐述了意大利文艺复兴的社会根源，并分别就文艺复兴时期的建筑、绘画、雕刻做了较为详尽的分析，尤其对各类美术的代表人物及作品作了具体介绍。

●5.1文艺复兴的社会根源

本节具体阐述文艺复兴在意大利出现的社会原因，就其文艺复兴出现的社会基础、经济基础、教育基础、艺术基础、思想基础进行了深入浅出的分析。并重点介绍了人文主义产生的积极意义，认为有了人文主义的思想理论指导，文艺复兴时期的艺术作品极大限度地歌颂人的智慧和力量，以及赞美人性的完美和崇高。

●5.2文艺复兴时期的建筑

本节主要分析文艺复兴时期的建筑具有以下四个特点：1.对古典建筑的结构和样式重新认识和广泛应用；2.建筑上强调人体的美；3.把实用、经济、美观的原则提到理论高度；4.学者和艺术家参于建筑活动。

●5.3文艺复兴时期的绘画与雕刻

在文艺复兴期间，绘画和雕刻产生了伟大的历史影响，并具有纪念碑式的成就。本节既
介绍了文艺复兴最初的拓荒者乔托、绘画先锋马萨卓，又重点介绍了罗马派、威尼斯画派以及文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与他们的代表作品，认为文艺复兴三杰是这个时期的巨人，而达芬奇是巨人当中的巨人，是人文主义的总代表。

第六章法国美术运动时期美术

在十八世纪至二十世纪中叶，在法国产生了一个接一个的美术运动——古典主义、浪漫主义、现实主义 、印象主义、后印象主义等等，成果丰富多彩，现实主义发展到了辉煌的阶段。本章结合一系列美术运动，分别阐述其形成原因、艺术特点、代表人物及代表作品。

●6.1时代背景

本节首先结合法国十八世纪至二十世纪中叶的社会形势，分析资本主义经济的发展动因、欧洲各国革命运动的具体事实以及社会思想意识的各种思潮，让学生了解法国美术运动产生的社会根源。指出法国美术运动的出现既是世界文化史上的伟大创举，也是艺术历史发展的必然。

●6.2古典主义

在法国大革命前夕，社会前进的主导力量需要艺术成为一种宣传革命，一种鼓吹自由、平等、博爱与共和的有力武器，需要它的艺术能够培植人们斗争的勇气，树立英雄主义和新道德的教育作用，古典主义就应运而生了。本节分析了古典主义的艺术特征，并重点介绍了达维特、安格尔等主要古典主义艺术的代表人物及其代表作品。

●6.3浪漫主义

艺术的浪漫主义运动，产生于资产阶级获得政权以后，其思想基础是和十八世纪启蒙学者的社会学说联系着的，主张追求自由、平等、博爱以及个性的解放。本节分析了浪漫主义的艺术特征，并分别介绍了浪漫主义建筑、雕刻、绘画的主要代表人物及其作品。

●6.4现实主义

十九世纪中叶法国的现实主义，提倡客观的表现现实生活，按照生活的本来面目，精确地描写现实。本节阐述了十九世纪中叶法国现实主义艺术的三个组成部分，即 “巴比松派”风景画家；以“农民画家”为称号的米勒；以“现实主义画家”自称的库尔贝，并分别介绍了各部分的代表人物及其作品。

●6.5印象主义

印象主义认为色是光的产物，他们借用了当时自然科学上光学的理论，认为物体的色彩是根据光的照射而产生的，在不同的时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配而有各种不同的色彩。本节主要介绍了印象主义的基本理论、主要艺术家及其代表作品。

●6.6后印象主义

后印象主义一般是指塞尚、梵高、高更三人的绘画而言，他们都是印象主义的同时代人，而且也参加了印象派的独立沙龙展，只是他们的艺术更加强烈地表现了画家的个性，手法更辛辣概括，色调更单纯强烈，画面效果更具装饰性。本节主要阐述后印象主义的基本理论，并重点分析主要代表人物的艺术作品与表现主义的情感特色。

第七章二十世纪现代主义美术

所谓西方现代艺术，主要是除了古典主义，现实主义，浪漫主义以外的其他艺术流派,泛指二十世纪新的艺术表现、艺术思想及艺术形式。本章首先分析了现代主义产生的社会背景，重点阐述了引起现代主义发生的各种哲学思想。并代表性的介绍了主要的现代主义艺术流派。最后以辩证唯物主义的角度分析了西方现代主义的积极因素与消极因素，从而带给大家理性的思考。

●7.1现代美术产生的社会背景

本节从社会学的角度阐述了现代主义产生的社会背景，重点分析了引起现代主义产生的新的哲学思想。这些哲学思想对人类思维和精神生产的研究提出了新观点，例如直觉主义、精神分析学说等等对艺术创作产生了直接影响。并指出有不少现代主义流派直接运用了他们的哲学观点作为艺术的行动纲领。

●7.2象征主义、表现主义及热抽象主义

本节重点分析了现代主义早期艺术流派的艺术追求与特色。象征主义的目标在于解决物质与精神世界之间的冲突，他们希望画家用视觉形象表现神秘的内在生命。表现主义运用强烈对比的色彩、扭曲的线条、刻意地夸张、表现人类极端的激情。热抽象主义放弃了具体的内容和情节，运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

●7.3立体主义

立体主义主张追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。艺术家以物体的各个角度交错迭放造成许多垂直、平行的线条与色块，散乱的阴影使画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让画面创造出一个二维空间的视觉特色。本节就立体主义的主要代表人物毕加索及其艺术作品进行分析，使学生不仅从理性而且从直观形象的角度理解这种艺术的形成与发展。

●7.4巴黎画派、达达主义与超现实主义

本节重点介绍了巴黎画派、达达主义与超现实主义艺术。巴黎画派是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。达达主义艺术运动是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。超现实主义是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，试图最真实地显示客观事实的真面目。

●7.5冷抽象主义、写实主义与行为艺术

本节重点介绍了冷抽象主义、写实主义与行为艺术。冷抽象主义在画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。写实主义有两个含义，既指艺术追求的创作目标，又指艺术技巧的写实手法，写实主义画家与现实主义画家往往兼而有之。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表现人对世界的看法，这些行为有的是美的,有的是丑的，但都不是人在正常生活状态下具备的。

●7.6现代艺术的反思

本节指出：20世纪的现代化是史无前例和具有革命性作用的，但其消极因素同时孕育着人类社会发展的危机！本节重点分析了现代主义的种种弊端，从而提醒我们如何用辩证唯物主义的眼光冷静地看待西方现代主义的积极因素与消极因素。

第八章东西方美术异同

由于自然因素与人文因素的区别造成了东西方传统艺术存在明显的区别。本章重点从意境与形式、二元与一元、感性与理性、表现与再现、散点透视与焦点透视、黑白与色彩、线与面、笔墨与塑造等方面展开分析，让学生能运用比较的方法看待东西方艺术的异同。

●8.1意境与形式&二元与一元

本节分析了中国的绘画主张追求“以形写神、形神兼备、情景交融”的美学意境，并追求“诗中有画、画中有诗”的审美表达；西方艺术自古以来追求美是形式，并把形式作为美的艺术本质。从艺术的表现体系看，中国的艺术是二元体系，在客观之法以外还存在着主观之法；西方传统艺术一直是一元体系，强调客观之法，从而造成了东西方艺术表现追求与表现体系的明显差异。

●8.2感性与理性&表现与再现

本节首先从哲学根源上阐述了中国传统艺术与西方传统艺术的思维差异，指出中国传统艺术偏重于感性，西方传统艺术偏重于理性的不同思维模式；又从艺术状态分析了中国传统艺术注重表现，西方传统艺术注重再现，从而造成了东西方艺术在艺术态度与创作风格方面的明显差异。

●8.3散点透视与焦点透视

本节指出中国传统绘画运用散点透视进行画面经营，在构图上以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界；西方传统绘画是运用焦点透视方法来表现符合人的视觉真实，在艺术与技术相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握表现空间的规律。由于透视方法的不一样，导致了画面形式的本质差异。

●8.4黑白与色彩

本节从色彩构成语言的角度阐述了中国传统艺术在画面上以墨为主，强调“墨分五色”的审美理念，墨是中国画必不可少的基本色，每一种墨色若运用得巧妙适当，则会呈现丰富的变化；西方传统艺术在画面上运用“光”与“色”的理论，强调色彩的冷暖、强弱、虚实、纯灰来表现物象的写实性。

●8.5线与面

本节从造型语言来阐述中国传统绘画以线来表达物象的审美理念，并讲究线的笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果；西方传统绘画以面来表达物象的体积与空间，以面的观点来表达物体的质感、量感、空间感，从而造成东西方艺术表现过程与结果的明显差异。

●8.6笔墨与塑造

本节从形式美学的角度阐释中国传统艺术注重笔墨，笔墨并非指工具与材料，而是指运用笔墨的技巧与方法，故笔墨功夫与技巧成为了衡量中国画家是否具有表现能力的主要因素；西方传统艺术注重塑造，强调写实性、客观性，注重运用塑造的技巧与方法刻画逼真的物象，从而造成了东西方形式美学的明显差异。

●8.7东西方艺术的相互交融

到十九世纪，全球经济、思想一体化，导致东西方艺术相互融汇贯通。西方艺术融入了东方绘画的表现精神，而东方绘画融入了西方绘画的再现精神。从而，全球文化逐渐从差异性转向同一性。本节结合当下东西方信息互相交融的文化事实，指出我们如何保持中国传统文化的宝贵成分，又以包容的态度接收外来有益的文化信息。这对于无论是学习艺术还是学习其他都是具有文化价值与现实意义的。