《西方音乐史》是了解西方音乐发展历史的重要课程,也是中央音乐学院本科教学的核心必修课程。本慕课是将原本需要教授一学年的本科《西方音乐史》课程浓缩在22讲之中,知识点清晰,重点突出。同时,配合课后作业与教师答疑等多种教学辅助手段,便于学习者的掌握。
本课程先后邀请中央音乐学院的班丽霞副教授、北京大学艺术学院的刘小龙副教授、中央音乐学院的潘澜副教授担任主讲,从古希腊音乐贯穿至今,讲授基于中央音乐学院的本科课程教材,兼顾国际上最新的西方音乐史学成果,内容丰富,视角多元,视域宽泛,并辅以高科技制作手段,是中央音乐学院远程教育学院全新打造的重要慕课课程之一。
第一讲:古希腊文明中的音乐
1.1 为何要从古希腊讲起?
1.2 音乐与众神的传说
1.3 吟唱的史诗、抒情诗与悲剧
1.4 希腊先哲们的音乐智慧
1.5 古罗马时期的音乐
第一讲:古希腊文明中的音乐 测验
第二讲:在神权至上的岁月里
2.1 沉睡千年的“黑暗时期”?
2.2 古老的东西方圣咏
2.3 由“圣灵”口授的格里高利圣咏?
2.4 修道院里终日不断的歌声(日课)
2.5 纪念耶稣最后的晚餐(弥撒)
第二讲:在神权至上的岁月里 测验
第三讲:格里高利圣咏的纵横扩展
3.1 意义深远的“附加”现象
3.2 希德嘉:莱茵河畔的一位女先知
3.3 最早的复调音乐:奥尔加农
3.4 巴黎圣母院里的复调“作曲家”
3.5 俗圣一体的13世纪经文歌
第三讲:格里高利圣咏的纵横扩展 测验
第四讲:中世纪理性智慧的结晶
4.1 天乐—人乐—器乐
4.2 从纽姆谱到圭多谱
4.3 Ut, re, mi:今日唱名法的由来
4.4 4+4+4=12个中古调式
4.5 象征三位一体的节奏模式
测验
第五讲:中世纪世俗音乐与14世纪“新艺术”
1.\t中世纪的世俗音乐
2.\t法国游吟诗人与德国恋诗歌手
3.\t14世纪的 “新艺术”
4.\t“新艺术”到底新在哪儿?
5.\t马绍与兰迪尼
第五讲:中世纪世俗音乐与14世纪“新艺术”
第六讲:文艺复兴时期的北方作曲家
1.\t古代文化的“复兴“还是”超越“?
2.\t随百年战争登陆的英国音乐
3.\t勃艮第地区的音乐家——杜费
4.\t法-佛兰德作曲大师——若斯堪
5.\t形式多样的弥撒套曲
第六讲:文艺复兴时期的北方作曲家
第六讲:文艺复兴时期的北方作曲家
第七讲:十六世纪的世俗音乐
1. 雅内坎的描绘性尚松
2. 诗意高雅的意大利牧歌
3. 晚期牧歌的三位杰出作曲家
4. 英国牧歌与琉特琴歌曲
5. 独立器乐体裁的萌芽
第七讲:十六世纪的世俗音乐
第八讲:宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
1. 德国宗教改革与众赞歌
2. “复调音乐的救星”?——帕莱斯特里纳
3. 一位集大成的音乐家——拉索
4. 繁盛的英国宗教音乐
5. 响彻圣马可大教堂的威尼斯音乐
第八讲:宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
第九讲: “巴罗克”:17世纪的新风格
1. “巴罗克”是什么?巴罗克新音乐
2. 歌剧的诞生
3. 蒙特威尔第和《奥菲欧》
4. 意大利歌剧在欧洲的传播
5. 17世纪的器乐音乐
第九讲: “巴罗克”:17世纪的新风格 测验
第十讲:巴罗克时期的音乐体裁
1. 清唱剧
2. 受难乐
3. 康塔塔
4. 早期奏鸣曲
5. 早期键盘音乐
6. 协奏曲
第十讲:巴罗克时期的音乐体裁 测验
第十一讲:18世纪的巴罗克音乐
1. 维瓦尔第和他的协奏曲
2. 拉莫与《和声学》
3. 键盘音乐:库普兰与斯卡拉第
4. 巴赫的音乐奉献
5. 亨德尔与清唱剧《弥赛亚》
第十一讲:18世纪的巴罗克音乐 测验