第一讲 总论·对话之一
1.1 漫谈戏剧与其他艺术形式之关系
1.2 漫谈中西方戏剧之差异
第二讲 剧场之美
2.1 剧场是一个什么样的空间：介绍剧场各要素
2.2 剧场的灵魂是舞台：舞台的综合性
2.3 剧场的历史演变：从古希腊到现代
2.4 剧场之美的标准：戏剧之美的空间限定性
第三讲 表演之美
3.1 表演的概念：戏剧与其他表演型艺术形式的不同
3.2 戏剧表演的风格及演剧理论的三大流派介绍
3.3 斯坦尼斯拉夫斯基体系及其案例分析
3.4 布莱希特体系及其案例分析
3.5 表演之美的标准：演什么像什么和演什么都是演自己
第四讲 动作之美
4.1 悲剧与喜剧：从戏剧的类型看戏剧的动作性
4.2 台词与性格冲突
4.3 性格与剧情发展
4.4 剧情与主题呈现
4.5 戏剧动作之美的标准：完整性、集中性和统一性
第五讲 仪式之美
5.1 如何理解戏剧的仪式之美：各种仪式之间的区别
5.2 戏剧仪式效应的三个表现：代入、认同和升华
5.3 仪式之美的标准：戏剧社会效应的释放
第六讲 戏剧与当代生活·对话之二
6.1 人本文化
6.2 冲突文化
6.3 超越文化
第七讲 中国戏曲.历史源流与审美演变
7.1 中国戏曲的形成与发展源流
7.2 元杂剧与明清传奇
7.3 百戏之祖：昆曲源流与审美特征
第八讲 中国戏曲.表演程式之美
8.1 清雅迤逦的曲牌体
8.2 细致讲究的角色行当
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第九讲 中国戏曲.昆曲人文之美
9.1 诗化的美学风范
9.2 明清文化与昆曲爱情
第十讲 中国戏曲·对话之三《中国戏曲的‘写意’之美》
10.1 写意表演：程式化
10.2 写意时空：虚实相生
10.3 写意情感：诗意追求
第十一讲 总论·对话之四《如何在‘戏精’当道的时代看戏？》
11.1 戏剧与当代生活
11.2 戏剧在当代的改革与转型