课程简介
音乐何需“懂”？如何理解音乐？我们为什么需要音乐和音乐审美？本课程在乐曲解说和欣赏的基础上，介绍音乐的表现机制及理解经典音乐的正确方法，总结大众媒体对音乐审美方式的观点，指出当下音乐审美的误区和原因，明晰音乐鉴赏的方法和原则。课程将知识要点讲解与音乐鉴赏实践相结合，旨在培养和提升学生的音乐审美素质，形成高尚的音乐品位。在教学过程中，学生不仅能够学习掌握音乐鉴赏的基本要求和方法，还能通过接触丰富多彩的音乐类型丰富学习生活，发挥音乐审美的社会功能，在艺术熏陶中升华精神追求。
课程大纲
音乐为什么那么难“懂”?
音乐为什么让人浮想联翩?
- 2.1 什么是联觉
- 2.2 声音能够引起哪些联觉
- 2.3 联觉在音乐中的表现分析
- 2.4 音乐与人物形象的关系
- 2.5 联觉在其他艺术表现中的体现
- 2.6 联觉在生活中的价值
如何“理解”音乐
- 3.1 真实音响模拟手法
- 3.2 符号对应化手法
- 3.3 伴随经验联想
- 3.4 联觉对应关系的手法
- 3.5 如何理解音乐
- 3.6 音乐如何表现视觉性内容
- 3.7 音乐如何表现情绪内容
- 3.8 音乐如何表现哲理
- 3.9 音乐对戏剧性内容的表现
如何让你的音乐表现感人至深？
- 4.1 乐感是什么
- 4.2 准确表现音乐内涵之音的层面
- 4.3 准确表现音乐内涵之句的层面
- 4.4 准确表现音乐内涵之段的层面
- 4.5 准确表现音乐内涵之曲的层面
为什么我听不出来“乐曲解说”里的内容?
- 5.1 音乐表现的限度（上）
- 5.2 音乐表现的限度（下）
- 5.3 音乐理解的不确定
- 5.4 “忠于原作”忠于谁
- 5.5 培养创造性
经典音乐为什么难普及?
- 6.1 音乐课的任务并非“乐曲解说”
- 6.2 音乐审美素质构成中存在的问题
- 6.3 音乐审美素质构成的因素
- 6.4 音乐审美素质构成之能力（上）
- 6.5 音乐审美素质构成之能力（下）
- 6.6 音乐审美素质构成之习惯（上）
- 6.7 音乐审美素质构成之习惯（下）
- 6.8 音乐审美素质构成之经验
音乐审美的基本态度
- 7.1 建立音乐审美的多元生态（上）
- 7.2 建立音乐审美的多元生态（下）
- 7.3 包容与尊重不同文化、风格与偏好
- 7.4 什么是音乐（上）
- 7.5 什么是音乐（下）
- 7.6 人类对创新的包容
音乐审美价值判断的标准问题
- 8.1 审美取向的差异
- 8.2 审美偏好是依据主观个人感受
- 8.3 审美价值判断存在着普遍一致性标准
- 8.4 感知层觉
- 8.5 审美层
- 8.6 高级要求要追求：结构严谨
- 8.7 高级要求要追求：层次分明
- 8.8 高级要求要追求：连接到位
什么是“自然流畅”——音乐审美中的“期待”心理
- 9.1 乐感与“期待”
- 9.2 “惯性心理”与保持性期待
- 9.3 “求异心理”与变化性期待
- 9.4 关于“简约手法”与“简约主义”
音乐为什么会“激动人心”
- 10.1 什么是心理平衡
- 10.2 向心平衡期待
- 10.3 用期待解释音乐音响结构的规律
- 10.4 音乐结构感与现代音乐的演奏
- 10.5 人类快感的生发机制
- 10.6 防止“期待阈限”
- 10.7 什么是“令人失望”
音乐审美中的“创新” 与“风格”
- 11.1 什么是创新
- 11.2 创新的原理分析
- 11.3 从表演的角度来分析新颖性
- 11.4 有两种“与众不同”
- 11.5 从作曲的角度谈新颖
- 11.6 和创新相关的美学问题
- 11.7 从教育的角度谈新颖
音乐评价为什么差异那么大？
- 12.1 影响音乐审美价值判断的综合因素
- 12.2 音乐本体的原因
- 12.3 审美主体的原因（上）
- 12.4 审美主体的原因（中）
- 12.5 审美主体的原因（下）
- 12.6 社会环境的原因
- 12.7 一些音乐审美重要概念的梳理
我们为什么需要音乐？
- 13.1 感性需要是人类的本能需要
- 13.2 音乐是听觉的艺术
- 13.3 音乐是情绪的艺术
- 13.4 音乐是想象的艺术
- 13.5 音乐是上界的语言
- 13.6 音乐让人远离尘世的喧嚣
阅读
- 14.1 阅读
问卷调查
- 15.1 问卷调查