课程简介
主题人像摄影课程旨在培养较高的审美修养，提升数码影像拍摄、创作能力。课程主要针对主题人像创作中的人物造型与姿态设计、用光、构图、色彩应用、后期制作、人像摄影主题样片拍摄项目实战等能力训练。课程中设定了符合人像摄影商业市场需求的任务模块，比如:主题画面的色彩设计，主题人像摄影的构图、用光；主题人像摄影的化妆与姿态设计；主题人像摄影的创作方法；主题婚纱人像的风格研究；主题人像摄影实战案例；主题人像摄影后期制作等。同时也锻炼学生的操作规范、艺术作品鉴赏、沟通与表达能力、团队合作精神等职业综合素质。在课程教学设计中充分体现以学生为教学中心的学生观，行动为导向的教学观，强调以摄影岗位的职业能力培养为重点，与行业、企业合作进行基于工作过程系统化的课程设计，整合学习内容，使学习任务项目化。创设真实情境，使学生在教、学、做一体化的教学过程中，构建以人像摄影为主的课程知识体系和工作经验，锻炼职业技能，养成职业素质。
课程大纲
第一章 如何成为一名合格的人像摄影师
1.1、人像摄影师的内在修养1
1.2、人像摄影师的内在修养2
2.1、人像摄影师的职业素质
第二章 主题人像摄影设备及基础理论
2.1、数码摄影设备
2.2、数码摄影基础理论
2.3、手机人像摄影技巧
第三章、摄影文化:主题人像摄影基础理论
3.1、主题人像摄影的思想性
3.2、主题人像摄影的时尚性
3.3、主题人像摄影的艺术性
3.4、主题人像摄影的商业性与连续性
第四章、基础理论: 主题人像的风格分析
4.1、时尚风格、画意风格主题人像
4.2、欧式风格、情节式主题人像
第五章、主题人像摄影中光线的造型任务
5.1、主题人像摄影中光线的性质、方向与特点
5.2、主题人像摄影中光线的强度与反差
5.3、主题人像摄影中光线的强度与色彩饱和度的关系
第六章、拓展知识: 主题人像摄影影棚人像用光技巧
6.1、主题人像摄影用光的特点与用光的原则
6.2、影棚各类设备简介
6.3、主题人像摄影中光线的要素
6.4、主题人像摄影中光线的要素
6.5、主题人像摄影中光源的位置及其特点1
6.6、主题人像摄影中光源的位置及其特点2
6.7、如何利用光与环境营造氛围
6.8、光线控制“软”与“硬”的诀窍
6.9、主题人像摄影中布光的基本方法
6.10、主题人像摄影中代表性用光
6.11、主题人像摄影用光之--蝴蝶光
6.13、主题人像摄影用光之--三角光
6.14、主题人像摄影用光技术之夹光(1)
6.15、主题人像摄影用光技术之夹光(2)
6.16、主题人像摄影用光之--十字光
6.17、人像摄影中环形光与侧光照明的应用
6.18、主题人像摄影用光技术之蝴蝶光(1)
6.19、主题人像摄影用光技术之蝴蝶光(2)
第七章、主题人像摄影的构图
7.1、选择合适的景别及画幅的格式
7.2、选择最佳拍摄角度与高度
7.3、人物姿态和手势的处理与画面空间的分配
7.4、选择恰当的背景和合理使用小道具
第八章、色彩意识养成
8.1、色彩意识的培养(1)
8.2、色彩意识的培养(2)
8.3、色彩意识的培养(3)
第九章、影响画面色彩的构成因素
9.1、影响画面色彩的构成因素(1)
9.2、影响画面色彩的构成因素(2)
9.3、影响画面色彩的构成因素(3)
9.4、影响画面色彩的构成因素(4)
第十章、色彩情感对画面色调构成的影响
10.1、主题人像摄影中色彩情感对画面色调构成的影响(1)
10.2、主题人像摄影中色彩情感对画面色调构成的影响(2)
10.3、主题人像摄影中色彩情感对画面色调构成的影响(3)
第十一章、主题人像摄影中的画面色调构成
11.1、主题人像摄影中的画面色调构成(1)
11.2、主题人像摄影中的画面色调构成(2)
第十二章、主题人像摄影中色彩创作方法
12.1、主题人像摄影中色彩设计方法(1)
12.2、主题人像摄影中色彩设计方法(2)
12.3、主题人像摄影中色彩设计方法(3)
12.4、主题人像摄影中外景人像的色彩设计(4)
第十三章、主题人像摄影的化妆、造型与姿态设计
13.1、主题人像摄影中化妆造型与服饰搭配(1)
13.2、主题人像摄影化妆造型与服饰搭配（2）
13.3、主题人像摄影中摆姿的规则及形体美的标准
13.4、主题人像摄影中站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、卧姿等形体美的标准
13.5、主题人像摄影中局部造型规律及技巧
13.6、主题人像摄影中脚部与腿部造型规律及巧
第十四章、主题人像摄影创作
14.1、主题人像摄影创作方法与步骤
以花木兰为例
14.2、主题人像摄影案例解析
14.2.1、醒来
14.2.2、戏影
14.2.3、油纸伞
14.2.4、非遗文化主题--通草花
1.1、人像摄影师的内在修养1
1.2、人像摄影师的内在修养2
2.1、人像摄影师的职业素质
第二章 主题人像摄影设备及基础理论
2.1、数码摄影设备
2.2、数码摄影基础理论
2.3、手机人像摄影技巧
第三章、摄影文化:主题人像摄影基础理论
3.1、主题人像摄影的思想性
3.2、主题人像摄影的时尚性
3.3、主题人像摄影的艺术性
3.4、主题人像摄影的商业性与连续性
第四章、基础理论: 主题人像的风格分析
4.1、时尚风格、画意风格主题人像
4.2、欧式风格、情节式主题人像
第五章、主题人像摄影中光线的造型任务
5.1、主题人像摄影中光线的性质、方向与特点
5.2、主题人像摄影中光线的强度与反差
5.3、主题人像摄影中光线的强度与色彩饱和度的关系
第六章、拓展知识: 主题人像摄影影棚人像用光技巧
6.1、主题人像摄影用光的特点与用光的原则
6.2、影棚各类设备简介
6.3、主题人像摄影中光线的要素
6.4、主题人像摄影中光线的要素
6.5、主题人像摄影中光源的位置及其特点1
6.6、主题人像摄影中光源的位置及其特点2
6.7、如何利用光与环境营造氛围
6.8、光线控制“软”与“硬”的诀窍
6.9、主题人像摄影中布光的基本方法
6.10、主题人像摄影中代表性用光
6.11、主题人像摄影用光之--蝴蝶光
6.13、主题人像摄影用光之--三角光
6.14、主题人像摄影用光技术之夹光(1)
6.15、主题人像摄影用光技术之夹光(2)
6.16、主题人像摄影用光之--十字光
6.17、人像摄影中环形光与侧光照明的应用
6.18、主题人像摄影用光技术之蝴蝶光(1)
6.19、主题人像摄影用光技术之蝴蝶光(2)
第七章、主题人像摄影的构图
7.1、选择合适的景别及画幅的格式
7.2、选择最佳拍摄角度与高度
7.3、人物姿态和手势的处理与画面空间的分配
7.4、选择恰当的背景和合理使用小道具
第八章、色彩意识养成
8.1、色彩意识的培养(1)
8.2、色彩意识的培养(2)
8.3、色彩意识的培养(3)
第九章、影响画面色彩的构成因素
9.1、影响画面色彩的构成因素(1)
9.2、影响画面色彩的构成因素(2)
9.3、影响画面色彩的构成因素(3)
9.4、影响画面色彩的构成因素(4)
第十章、色彩情感对画面色调构成的影响
10.1、主题人像摄影中色彩情感对画面色调构成的影响(1)
10.2、主题人像摄影中色彩情感对画面色调构成的影响(2)
10.3、主题人像摄影中色彩情感对画面色调构成的影响(3)
第十一章、主题人像摄影中的画面色调构成
11.1、主题人像摄影中的画面色调构成(1)
11.2、主题人像摄影中的画面色调构成(2)
第十二章、主题人像摄影中色彩创作方法
12.1、主题人像摄影中色彩设计方法(1)
12.2、主题人像摄影中色彩设计方法(2)
12.3、主题人像摄影中色彩设计方法(3)
12.4、主题人像摄影中外景人像的色彩设计(4)
第十三章、主题人像摄影的化妆、造型与姿态设计
13.1、主题人像摄影中化妆造型与服饰搭配(1)
13.2、主题人像摄影化妆造型与服饰搭配（2）
13.3、主题人像摄影中摆姿的规则及形体美的标准
13.4、主题人像摄影中站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、卧姿等形体美的标准
13.5、主题人像摄影中局部造型规律及技巧
13.6、主题人像摄影中脚部与腿部造型规律及巧
第十四章、主题人像摄影创作
14.1、主题人像摄影创作方法与步骤
以花木兰为例
14.2、主题人像摄影案例解析
14.2.1、醒来
14.2.2、戏影
14.2.3、油纸伞
14.2.4、非遗文化主题--通草花