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第一章钢琴弹奏的准备阶段
钢琴作为西方乐器，其音乐作品均以五线谱记谱，因此在正式学习钢琴弹奏之前学习者应首先五线谱、音符、节奏以及乐音与钢琴键盘的联系等基础知识，为准确弹奏乐曲做好前期准备。本章带领同学们认识五线谱、钢琴键盘、钢琴弹奏的基本坐姿与手型要求，并介绍钢琴演奏学习过程中最为基本的非连音奏法。
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●1.1认识五线谱
五线谱是目前世界上广泛使用的记谱法。本节课学习五线谱的相关知识，主要包括五线谱的识别、谱号、谱表、音符与休止符、节奏节拍以及速度与力度，这些都是我们学习钢琴演奏的初始阶段非常重要的基础知识。
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●1.2认识钢琴键盘与指法
我们要学会演奏钢琴，必须先了解钢琴这件乐器。本节课主要学习钢琴键盘的相关知识，包括钢琴的构造、键盘上的音名、升降记号、固定唱名法和左右手的指法编排。
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●1.3钢琴弹奏的基本坐姿与手型
坐姿和手型是初学钢琴重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到未来整个钢琴学习过程。
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●1.4非连音奏法
非连音弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活的运用手腕，使手指牢固的站在琴键上。此训练可以使手指获得独立支撑能力，为后面的连音奏法打好基础。
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●1.5钢琴艺术漫谈：键盘乐器发展
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，它的音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，有“乐器之王”的称号。钢琴这种乐器在发展过程中受到了很多其他乐器的启发与影响，也经历了自身多种形态的变化，最终形成了我们现在见到的样子。
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第二章视奏与移调的基本方法
视奏是学习钢琴演奏的基本功，视奏能力的快慢决定了钢琴演奏曲目完成的速度，在一定程度上为提高演奏质量赢得了时间。而移调是一个人具备钢琴即兴弹奏的能力表现，在钢琴键盘上自由实现调性的转换，为创编音乐作品提供了弹奏支持。本章介绍视奏与移调的基本方法，并利用简单的双手合奏小曲，使同学们初步感受双手协调弹奏、移调的基本思维。
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●2.1视奏的基本方法
视奏是将我们视觉上看到的音符，不经练习或背谱，即时地用手指在键盘上弹奏出来的一种方式。视奏能力的强弱，极大程度的影响钢琴学习者的学习进度。本节课将带领同学们共同学习视奏练习的要领。
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●2.2移调的基本方法
移调是指在调性音乐中将音乐整体从原来的调移高或移低到另一个新调，该旋律所有的音程、和弦、标记等内容都保持不动。本节课将对移调的基本方法进行讲解。
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●2.3双手合奏练习
双手合奏对于刚刚入门的同学们来说确实是一个比较难的问题，左右手总是协调不好该怎么办呢？没关系，这节课让我们来一起攻克这个难题！
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●2.4跳音奏法
在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，需要和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
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●2.5双音跳奏
双音弹奏时应该整齐，特别要注意避免第四、五指由于支撑不好而造成的双音不整齐或者音量不均匀的现象。
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●2.6钢琴艺术漫谈：巴洛克时期的钢琴音乐
巴洛克时期的钢琴音乐呈现出大胆、新奇的形态，它强调情感、注重装饰，戏剧性的对比表现出一种充分的热情。亨德尔、巴赫和斯卡拉蒂是巴洛克时期最伟大的三位作曲家。这个时期，新旧两种音乐风格共存于世，分路发展又并驾齐驱，对之后的作品风格及钢琴演奏都有着重要影响，为后世音乐的发展奠定了基础。
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第三章大调五指手位
大调五指手位的概念是全调教学法的基础，总结、分析、熟记大调五指手位的键盘构成，为后续的移调创编奠定理论与实践的双重基础。本章将在大调五指手位的概念下，进行断奏移调实践；并介绍连音奏法的基本要求，带领同学们进行单音连奏和双音连奏的移调实践。
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●3.1大调五指手位
五指手位是钢琴指法的基石，所有指法概念都以这个手位作为基础。
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●3.2断奏移调练习
断奏又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。在移调中加入断奏手法有会摩擦出怎样的艺术火花呢？这节课将带领同学们来共同体验！
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●3.3连音奏法
连音奏法是钢琴演奏中最重要、最常用的弹奏方法之一，是钢琴音乐最为基本的语汇，其所能表现的内容和音乐情绪非常丰富。
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●3.4连奏移调练习
钢琴乐曲中大部分都要运用连奏这一弹奏技巧，正是连奏展示出了优美动人的旋律。连奏移调也是必不可少的练习，这节课将会带领同学们共同体验连奏移调。
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●3.5双音连奏练习
双音连奏常用于多声部织体中的高声部旋律音的连奏，是不可忽略的弹奏技巧。将在这节课中运用具体曲目来进行讲解双音连奏具体的弹奏要领。
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●3.6钢琴艺术漫谈：古典主义时期的钢琴音乐
18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期，直到18世纪70年代才最后形成了古典主义。这一时期确立了近代大型奏鸣曲曲式的结构以及协奏曲、重奏的体裁和形式。音乐回归自然、质朴和谐，注重形式的统一和结构的严整。古典主义音乐分为两个时期：前古典主义时期（1730-1780）和维也纳古典主义时期（1750-1820）。本节介绍了几位前古典主义时期的钢琴作曲家。
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第四章小调五指手位
在大调五指手位的基础上，通过分析小调与大调音阶构成的不同之处，可以在键盘上轻松找到12个小调的五指手位，完成24个大小调五指手位的弹奏实践，实现全调概念。本章将集中在小调五指手位概念下，指导同学们进行视奏与移调实践。
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●4.1认识小调五指手位
小调五指手位与大调五指手位的音阶结构不同，调性色彩会产生明显的不同。本节课将带领大家共同体验二者之间的变化和联系。
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●4.2小调五指手位移调练习
五指手位容易使我们找到放松的感觉，便于掌握正确的指间距离，形成良好的弹奏手型和积极的弹奏状态。这节课将从钢琴基础练习曲集《拜厄》中的作品入手，讲解小调五指手位的移调练习方法。
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●4.3钢琴艺术漫谈：古典主义时期的钢琴音乐家
古典主义的后半期也被称为维也纳古典主义时期，这一时期最重要的音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬，他们在钢琴创作与演奏方面的成就不但是古典主义时期的代表，也是人类音乐史上的瑰宝，他们奠定了古典主义的风格，也开启了浪漫主义的大门。
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第五章三和弦
三和弦是构建西洋和声体系最为基本的元素，在钢琴键盘上熟练掌握各类三和弦的手位构成，后期进行移调创编的基础之基础。本章讲解三和弦的种类、24个大、小三和弦在键盘上的分布及指法规律，并结合三和弦手位初步讲解伴奏织体的概念及种类。
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●5.1认识三和弦
三和弦是三个音按照三度关系的叠置，对于旋律调式调性的确定，及和声色彩的渲染有着非常重要的作用。本节课学习三和弦的相关知识，主要包括三和弦的种类、三和弦原位与转位的构成与标记。要求能够分析和辨识所演奏音乐作品中的三和弦。
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●5.224个大、小三和弦
钢琴键盘中存在24个大调和小调三和弦。本节课详细讲述24个大、小三和弦在键盘上的分布及指法规律，并示范在键盘上的弹奏。
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●5.3三和弦的转位及指法规律
在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。每个三和弦又都有两个转位和弦。本节课就让我们一起学习三和弦的转位并准确弹奏。
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●5.4认识伴奏织体
伴奏织体是即兴创编的重要组成部分，本节课主要从伴奏织体的概念、类型等方面展开阐述，使同学们初步认知伴奏织体的相关概况。
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●5.5即兴创编一
本节课通过对两首小曲编配伴奏的讲解，使同学们对于伴奏织体的设计有一个初步的认识。
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●5.6即兴创编二
本节课以日本民歌《四季歌》为例，讲述为旋律编配和弦与伴奏织体，使大家在宏观上对于即兴创编的思路有一个更深的认识。
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●5.7钢琴艺术漫谈：钢琴作品体裁
一般来说，钢琴曲的体裁种类是按照创作技巧、风格和表现手法等方面来分类的。这些体裁不仅仅代表着一首作品的风格，也是分析、理解作品最重要的一个途径。本节课主要介绍了20多种常见的钢琴作品体裁。
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第六章音阶与琶音
音阶与琶音是钢琴音乐的基本语汇，在西洋大小调体系的旋律与和声创作中具有重要的作用。本章重点讲解大小调音阶的种类、构成，弹奏音阶与琶音的指法规律，并指导同学们进行相关的移调实践，强化移调思维，提升移调能力。
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●6.1认识音阶
本节课主要学习音阶的相关知识，包括大小调音阶的种类、构成，调号的种类以及关系大小调的弹奏。要求能够分析和辨识所演奏音乐作品的调式调性，能够说出关系大小调的调名。
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●6.2音阶的指法规律
音阶练习是一种最佳的钢琴练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。掌握了弹奏音阶的指法规律会让我们的练习更高效，本节课就详细讲解了弹奏音阶的指法规律。
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●6.3琶音的指法规律
指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词，更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法，指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。本节课详细讲解了琶音的指法规律及练习要领。
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●6.4大小调移调练习
移调是钢琴弹奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。本节课将系统地讲解大小调的移调练习，是非常重要的一部分，希望同学们有所收获！
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●6.5钢琴艺术漫谈：浪漫主义时期的钢琴音乐
浪漫主义从19世纪20年代起贯穿整个19世纪并延续到20世纪初。浪漫主义音乐风格尚情感、重主观、求新奇。这一时期的钢琴作曲家们把注意力从追求形式结构的完美转向更加注重感情的表达，他们继承了贝多芬那种发展音乐动机的创作手法，更加注重戏剧性对比色彩的运用，开创出浪漫主义音乐的新时代。
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第七章七和弦
七和弦具有到主和弦的强烈倾向，是西洋和声体系中较为常用的和弦形式。了解并熟练使用七和弦的弹奏，对在分析乐曲、创编和声等后期的弹奏实践中有着重要的作用。本章讲解七和弦的构成、种类、转位及其标记，特别是针对最为常用的属七和弦进行移调与创编练习。
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●7.1认识七和弦
七和弦是在三和弦的基础上加入七度音构成，对于和声层次的展现有着非常重要的作用。本节课主要学习七和弦的相关知识，包括七和弦的种类、大小七和弦原位与转位的构成与标记，能够识别音乐作品中的大小七和弦。
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●7.2属七和弦
属七和弦是在属三和弦的基础之上，加入七度音构成，具有到主和弦的强烈倾向。本节课主要学习属七和弦的相关知识，包括属七和弦的原位、转位构成及标记，属七和弦的省略音，以及属七和弦的连接，能够识别音乐作品中的属七和弦。
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●7.3属七和弦移调练习
在不同的调式中，属七和弦性质是不同的。 其具有不和谐性，可以强调属音，多用于狂欢节音乐。本节课通过详细的讲解练习属七和弦移调注意事项以及歌剧作品选段来进行移调练习。
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●7.4即兴创编三
本节课详细讲述如何为旋律编配和弦以及如何根据音乐情感编配伴奏织体，以达到即兴创编与音乐表现相一致。
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●7.5踏板
踏板是钢琴的一部分，在演奏中起着重要作用。能够适宜的运用踏板是高校音乐专业学生钢琴集体课的要求之一。踏板法是一门艺术，学会认识，使用踏板，才能有助于更好的表达作品。
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●7.6钢琴艺术漫谈：俄罗斯浪漫乐派作曲家——柴科夫斯基
柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派的伟大作曲家。本节课通过两所音乐学院、两部音乐作品和音乐题材三个方面向大家介绍柴科夫斯基的音乐人生。
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第八章正三和弦与副三和弦
调内三和弦由3个正三和弦与4个副三和弦构成，是西洋大小调键盘和声的基本元素，它们之间按照一定的和声语汇进行连接与解决，构成了西洋音乐创作的基本方式。本章节讲解大、小调调内三和弦的基本构成规律、和弦性质、副三和弦的和声应用原则以及由正三、副三和弦构建的各类终止式。
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●8.1认识调内三和弦
调内三和弦是西洋大小调键盘和声的基本语汇，对于熟练移调与即兴创编有着非常重要的作用。本节课主要学习调内三和弦的相关知识，包括调内三和弦的基本构成规律、大调与小调调内三和弦各自不同的和弦性质分类，为同学们熟练掌握和应用键盘和声语汇进行移调与创编奠定基础。
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●8.2正三和弦与终止式
在西洋大小调中，正三和弦是功能和声中使用最多的和弦，它们互相配合，起着共同支撑调性色彩的重要作用。终止式是指结束乐句或乐段的和声进行公式，而其中由正三和弦构成的完全终止，是使用频率最为广泛的和声语汇，是西洋大小调和声语言的基本“语法”。
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●8.3大调和声连接Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ
本节课重点介绍大调的主、属、下属和弦在进行和声连接时的就近连接原则，并分别总结其左右手的指法基本规律。指导同学们进行大调和声连接Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的移调练习，帮助同学们熟识各个大调的正三和弦。
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●8.4小调和声连接ⅰ-ⅳ-ⅴ-ⅰ
本节课采用比较法，带领同学们归类总结小调和声连接ⅰ-ⅳ-ⅴ-ⅰ与上一节课介绍的大调和声连接Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，在和弦构成以及指法规律上的异同，帮助同学们熟识各个小调的正三和弦。并进行移调与创编实践，初步构建根据和声进行旋律与伴奏即兴创编的基本思路。
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●8.5副三和弦
介绍副三和弦的基本构成与使用原则。一首乐曲的和声创编中，交替使用正三和弦与副三和弦，会带来大小调和声色彩的交错融合，使乐曲的和声进行既具有明暗对比，又具有丰富的层次感，是我们创编和声的常用手法。
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●8.6固定伴奏音型的模进
左手双层次的伴奏音型是即兴创编中常用的一种形式，本节课将进行相关形式的练习，并结合曲目进行讲述。
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●8.7即兴创编四
本节课通过歌曲《大海啊，故乡》来为同学们讲解用正三、副三和弦为歌曲编配伴奏，使同学们认识正三和弦与副三和弦的使用规律。
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●8.8钢琴艺术漫谈：挪威作曲家——格里格
格里格，挪威作曲家，音乐作品短小但能完整表达，一生致力于挪威民间音乐的探索。本节课通过了解格里格音乐成长之路，体会其音乐风格与作品。
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第九章副属和弦
副属和弦属于变音和弦，在创编音乐的和声编配中起到了丰富和声色彩的重要作用。本章讲解重属和弦的构成、标记及解决，着重针对最为常用的两种副属和弦（重属和弦、Ⅳ级的副属和弦）的使用原则进行弹奏实践，提升同学们即兴创编中的和声丰富性。
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●9.1副属和弦
副属和弦包含变化音，增加了和声的色彩，扩展了调性，丰富了音乐的表现手段。本节课主要学习副属和弦的相关知识，包括副属和弦的构成与标记，副属和弦的解决以及弹奏练习。
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●9.2重属和弦
重属和弦是最为常用的副属和弦，可以有效的丰富音乐作品的和声效果，在即兴创编中较多使用。本节课主要讲述重属和弦的概念以及使用原则。
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●9.3Ⅳ级的副属和弦
使用Ⅳ级的副属和弦是即兴创编中较为常用的和声发展手法。这节课主要以“柱式”和“分解”两种形式使同学们体验Ⅳ级副属和弦的演奏效果，详细讲解Ⅳ级副属和弦的使用方法。
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●9.4钢琴艺术漫谈：印象主义——德彪西
印象主义音乐代表人物法国作曲家德彪西，致力于用最简洁的篇幅最清楚的表达自己的思想。本节课通过对德彪西音乐之路、音乐风格和音乐作品的讲解，带领同学们一同感受印象主义音乐的独特魅力。
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第十章民族五声调式
民族五声调式是我国音乐创作的母语，有着悠久的历史传承与中国风格，是我们学习音乐必须具备的基本知识。借用西洋和声创编手法，对民族五声调式进行和声编配，需要考虑两种风格体系的不适应性。本章讲述民族五声调式的构成及其调式音阶结构特点、指法规律、和声编配原则，帮助同学们掌握对民族五声调式的创编方法。
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●10.1认识民族五声调式
在我国漫长的历史文化中，五声调式作为一种乐律规则承载着中华传统音乐文化的发展，是中华文化的精髓，它与西洋大小调是两种不同的乐律体系。本节课重点讲解民族五声调式的构成及其调式音阶结构的特点，帮助同学们梳理五声调式音阶的指法规律。
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●10.2民族调式和声编配特点
民族五声调式与西洋大小调在调式、调性、音阶关系、和声功能等方面，都存在明显的不同，因此三和弦民族化成为民族调式和声编配的基本原则。本节课将介绍几种常用方法，使得在运用三和弦为民族调式旋律编配和声的过程中，做到弱化三和弦的大小调和声功能性，以突出五声调式的民族性特征。
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●10.3钢琴艺术漫谈：中国钢琴作品的创作风格
钢琴自传入我国之后，就在不断地与我国传统音乐艺术进行交融，增加了传统音乐的韵味，同时也在演奏风格方面体现出中国特色，产生了大量带有中华民族风格韵味的钢琴作品。本节课让我们一起进入中国钢琴作品的创作、演奏与学习。
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第十一章常用钢琴演奏技巧
作为乐器之王的钢琴，其演奏技巧非常丰富，高难度的钢琴演奏技巧可以提升钢琴音乐作品多方面的表现力。本章选取几种常用的钢琴演奏技巧，讲解其弹奏及练习要领，以满足同学们能够在即兴创编过程中提升音乐表现力，为此提供演奏技术支持。本章讲解同音换指、八度、左手旋律、半音阶、前臂断奏5种常用的钢琴演奏技巧。
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●11.1同音换指
同音换指是钢琴中重要的一项弹奏技术，即用不同的手指轮流弹奏同一个音。“同音换指”能使相同的音在速度较快的情况下，演奏得清晰均匀，富有弹性和颗粒感。掌握正确的同音换指弹奏要领方能运用自如。
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●11.2八度技巧
钢琴演奏中的八度技巧是一个重要关键，在练习的过程中会遇到很多问题，通过课上学习掌握手腕、手臂、大臂三种八度弹奏要领，加之课下长期坚持练习，一定时间后方能真正掌握八度的弹奏技巧。
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●11.3左手旋律
左手在钢琴演奏中常常担任伴奏声部的弹奏、准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务；随着级别的提升，复调音乐、旋律在左右手交替，对左手能力的要求也随之提高。左手相对于右手是相对薄弱的，加强左手练习是钢琴学习中的重要组成部分，尤其左手担任旋律时，不仅学会正常的弹奏技巧，还要注意音乐的分句处理。
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●11.4半音阶
在钢琴演奏技术中，半音阶技术可以说是重要的一部分，半音阶技巧的练习可以提高学生手指的灵敏性、准确性和声音的颗粒性。使学生掌握半音阶特有的指法和弹奏要领，是学习的重要内容。
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●11.5前臂断奏
断奏（staccato）又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一，其中前臂断奏使用频率较多，前臂断奏是以肘部支点,将前臂、肘部、手腕形成一个整体快速下落迅速击键的演奏方法，发出更集中跳跃的声音。应熟练掌握弹奏要领。
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●11.6钢琴艺术漫谈：中西方钢琴作品的不同
来自不同国家与民族的音乐艺术，在风格方面显现出来的差异是非常明显的。钢琴虽然是来自西方的一种乐器，钢琴音乐也是基于西方文化背景发展起来的，但是钢琴艺术在进入我国之后就与我国的传统音乐进行交融，因而形成的钢琴音乐风格和西方钢琴音乐风格是不同的。