第一章方法与技能是演奏的基础

在古筝演奏教学中，基础与技能训练是非常重要的一个部分。筝作为表现力丰富的中华民族传统器乐，具有风格性的音韵意趣，多声性的音乐层次等典型特征，而撑起这一切的基础，正是不断沉淀与拓展的演奏技术。

●1.1演奏技能训练的重要性

技能训练与乐曲的关系就好比地基与高楼，源头与河流。没有扎实的基本功和精湛的技能作基础，一味追求高难技巧和华丽音响效果，乐曲的技巧与音乐都是难以完美呈现的，作品深刻思想与真切情感表达更是一纸空谈。

●1.2演奏技能训练的基本要求

在演奏技能训练的过程中，要强化学习者对技能训练的认知，训练计划设计要注意系统规范，并且一定要有高标准，最终才能达到预期效果。

第二章演奏技法介绍及训练标准

本章主要讲解古筝基本的演奏技法及训练标准。

●2.1单音基本弹奏训练

本节课程的主要内容是古筝基本弹奏技法“托、抹、勾、打”单音弹奏的讲解。

●2.2多指基本弹奏训练

本节课程的主要内容是多指弹奏的基础指法：“大撮”、“小撮”、“和弦”。

●2.3同指连续弹奏训练

本节课程的内容是“连托”、“连抹”、“连勾”、“刮奏”等多指演奏技法的具体演奏方法。

●2.4双手交替弹奏训练

本节课程的内容是学习双手交替弹奏的基础指法：“轮抹”、“轮勾”、“轮撮”。

●2.5组合技法弹奏训练

本节课程的内容是学习基础的组合技法：“琶音”、“双手琶音”、“快四点”、“指序”。

●2.6持续长音弹奏训练

摇指是现代古筝演奏中极具代表性的重要技法之一。本节课程的内容是“摇指”、“轮指”。

●2.7双手（指）配合弹奏训练

本节课程的内容是学习双手(指)配合演奏技法：“泛音”、“柱泛音”及“煞音”。

第三章润饰技法介绍及训练标准

本章学习润饰技法，润饰技法是左右手相互配合弹奏的技法，左手的润饰技法复杂多变，是古筝最具特点的演奏技法之一。

●3.1按音训练

本节课程的主要内容是左手按音技法：“单按”、“双按及多指按”。

●3.2滑音训练

本节课程的主要内容是滑音技法。

●3.3颤音、揉弦训练

本节将针对颤音、揉弦进行学习掌握。

●3.4演奏欣赏-《出水莲》

本节为针对润饰技法的演奏示范。

第四章音准训练

音准是古筝演奏训练的重要基础，音准即为符合十二平均律、五度相生律等某一律制基础，以相应音节排列的固定音程关系。本章将音准训练的学习分为两个部分，分别为音高准确性和音位准确性。首先，音高准确性包括古筝演奏前和演奏中两个部分。这部分从古筝的定弦调音及按滑音的音准两个方面讲解，从不同角度全面的介绍音高准确性的注意事项和解决问题的办法。其次，音位准确性较前者更复杂一些，学习难度也有所提高。这部分先介绍常规调式转换，让学习者对古筝的转调有了一定了解后再进入到常规定弦音位和特殊定弦音位的学习。通过这一章课程的学习，可以基本掌握古筝演奏中音准训练技巧和系统的训练方法，对古筝的调音、定弦有了较全面的认识。

●4.1音高准确性

本节学习内容分为两个部分。从最基础的定弦调音开始，介绍古筝这件乐器对于音准的要求、调试音高的注意事项等等，并配合古筝校音示范视频及图表说明。深入讲解按音、滑音等变音技法对音准控制的要求，从而更加准确的把握音准。本节还讲解了不同流派、地域风格乐曲的特征音，并配合示范视频举例说明。最后，在日常演奏中也要做到勤检测，及时发现问题以提高精准性，在课后训练中依靠自我发现和纠正错误，不断巩固正确的音准概念并逐步完善。通过本节的学习，希望学习者有一套良好高效的训练方法，充分了解到对于音高准确性的操作控制方法，有效提高听辩、纠错娴熟自如的协作反应。

●4.2音位准确性

古筝作为多弦定音乐器，弹奏一弦一音的简单曲调比较便利，但是面对复杂器乐化的曲目，就会遇到找弦辨音速度慢、不准确不敏感等诸多问题，尤其是遇到不同定调或非常规定弦的作品。本节首先介绍常规定弦转调的基本方法与规律，分别介绍琴码左移、右移的操作流程，教会如何类推出乐曲所需要的音阶。对于刚开始接触转调，不够熟悉的同学可以重点关注，此内容需要大量的记忆训练和记忆窍门儿。此外，还介绍了特殊定弦音位，通过对八度周期循环的非传统五声音列定弦、个别音变化的定弦、非八度周期循环的定弦、特殊定弦带曲中转调熟悉定弦音阶的固定唱名音名这四种不同类型定弦分别分析其转调方法，从而熟悉古筝转调时音位的灵活转变，提高自己演奏时的准确性和练习效率。

第五章节奏训练介绍及标准要求

节奏，在任何音乐中都是必不可缺的元素，但往往在我们日常练习中是很容易被忽略的。本章主要介绍了在古筝演奏中节拍、节奏的相关问题，以及基本节奏与复杂节奏的对位训练及标准要求。希望本章节的讲解对广大筝友提高练琴效率及建立更好的音乐素养有所帮助。

●5.1节拍与节奏

节拍、节奏、节奏型…这些在我们日常练习中经常遇到的词汇，它们的具体含义是什么，它们之间有什么样的关系，在训练时又该如何提高对节奏、节拍的感知，在音乐演奏实践中，遇到多连音、休止符、延音线、混合拍等较典型节奏问题时，应当如何进行正确且有效的练习，本节将为大家进行解答。

●5.2节奏对位训练

节奏对位是筝乐作品中的重要表现形式，本节内容将从基本节奏对位和复杂节奏对位两方面来介绍，并结合经典筝曲片段进行详细的讲述，帮助大家在面对不同作品时，掌握正确的方法步骤，化繁为简，举一反三。

第六章音乐性训练

本章节是对音乐性（音乐表情）训练的讲解，将通过常见的音乐术语、音乐形象这两个部分，以及音量、音色、速度、音乐表情、音乐形象（一）、音乐形象（二）这六个小节的介绍，带领同学们更加详细、清晰、深刻的认识到音乐性训练对音乐表达的重要性。学习本章节，从小的方面来说，更有利于掌握读谱技巧，更好的把握作品的节奏与速度，力度与情感等因素。 从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格，加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平，有利于提高音乐表达能力。

●6.1常见的音乐术语

本节将为大家讲解音量、音色、速度、音乐表情方面的常见音乐术语。音量，又称音强、响度，是指人的听觉对所接收到的声音大小强弱的主观感受，其客观的评价尺度是振幅的大小。音色，又叫音品，是声音的重要属性之一。在同一根琴弦上，不同的弹奏位置和弹奏方式可以得到不同的音色，这为音乐情绪的表达和音乐形象的树立奠定了基础。 速度这一章节将从速度术语、如何把握速度、如何应对实际演奏中容易出现的速度问题几个方面来进行讲解，仔细体会每一速度的细微变化，在实践时才能在合理、稳健的速度范围内进行达到预期目标的演奏。音乐表情标记作曲家为对某一段落进行较为直观而精炼的描述所作的记号，对演奏者可以起到提示与指导的作用。

●6.2音乐形象

音乐形象是十分重要且复杂的美学问题，它是个别的、感性接受的对象，是欣赏者通过听觉机制感受到的艺术形象。如何诠释音乐形象与是与本章前一节所授内容息息相关的，在本节将会通过四个有代表性的音乐片段来结合讲解诠释音乐形象的方式方法。

第七章古筝演奏的训练步骤与时间安排

本章的学习内容划分为《制定练习计划》及《练琴准备及效能管理》两个部分。分别将从训练内容、时间安排、练习曲训练、乐曲中训练细节与训练强度的把握、训练前准备，训练中效能管理等方面对古筝训练进行细致讲解。解答广大筝友们在练琴时针对如何合理安排练琴时间，如何合理规划练习板块及练习计划以达到高效练习的疑问。

●7.1制定训练计划

如何制定合理的练习计划，是练琴前准备时面临的首要问题。本章我们从古筝训练计划的科学性与合理性的角度出发，对训练内容、训练时间的安排、练习曲训练、乐曲中训练细节与训练强度的把握等方面进行学习。

●7.2训练准备与效能管理

高效练习离不开自我练习的科学规划、认真监督和严格执行，本章将从训练准备、训练总结与效能管理两个方面细致讲解如何理性的规划与判断练习要点，并从理论角度审视并思考练琴效应。