课程导论
讲述设计学科的基本知识和《设计之美》十六讲的课程计划，让学生对设计形成基本的认识，引导学生快速进入到本课程的学习中。
文创设计
通过向学生介绍优秀的文化创意产品设计案例，让学生理解文化创意的核心是其文化属性与创造力。文化创意产品是传承文化、提升文化认同感的绝佳载体，文创设计的最终呈现是有实用功能的产品，不是艺术品。
广告文案
广告文案作为广告内容的文字化表现，在广告设计中与图形、色彩等视觉元素同等重要。该专题结合经典案例对广告文案进行较为系统的讲述。
多彩网页
通过讲解网页界面基本概念、设计原则与标准，引导学生赏析不同类别、不同风格的网页，感受网页之美。
从美术片到动画电影
从美术片到动画电影,20 世纪50年代至90年代的“中国动画学派” 成为一张递交给世界的中国文化名片, 其经典作品体现了别具一格的东方美学而蜚声海外。经典永在，而历史不可复制，如何用电影化的表达讲好中国故事，塑造当代形象，展现跨文化的交流能力，展现中国精神文化内核，是我们的共同目标。
展览之美
走近展览，走近艺术。重点解析如何“观看”各类艺术作品，如何跟作品产生互动。
设计历史
现代设计作为一门交叉性的学科，在二百年的发展过程中，产生诸多观念/风格/思想流派，通过其中设计师个案点击了解现代设计风格演变与发展脉络。
ＶＩ设计
通过VI课程的学习，使学生明白设计作品必须立足于品牌商业传播上的思考，要懂品牌，让设计成为品牌与消费者之间传递信息的桥梁，实现设计的真正价值，并基本了解VI设计的基本规律，通过媒介、规则建立起视觉语言，与品牌受众进行沟通。
包装设计
包装设计涉及到艺术设计专业所有专业课程内容，它综合性强、应用广泛，通过优秀包装赏析，使学生们能从艺术设计的角度出发，发现包装设计的独特之处，体会到包装设计的个性之美。
字体品牌
通过对字体品牌的认知，在字体标志审美和设计制作流程上有更高的提升，使同学们在提升字体审美的基础上从专业角度看到了字体设计背后的奥秘。
日本动画中的妖怪
日本动画具有鲜明的民族性和不断创新的强大吸引力。以妖怪动画为切入点，探析日本动画保持民族特色的创作秘笈。
文字设计
图形、文字、色彩是视觉传达设计专业的三要素。文字作为三要素之一，其重要性不言而喻，同时汉字的表意特性使其和图形有更多的交集与可能性空间。本节课以汉字在海报和标志设计中的应用为起点，以汉字字库的开发应用为终点，介绍了汉字的博大精深和无限可能。
信息设计
通过辨析“信息”和“数据”的区别讲解“信息设计”和“数据可视化”的差异和相似之处。借由10大类著名信息图表的发明和发展，讲述信息图表由18世纪到21世纪的发展历程。在历史框架基础上，从图表最初的模样到现如今多种场合的不同应用，学习大量优秀设计案例，引领学生认识发现信息之美。
英国动画
在美国动画大片及日本漫画充斥的时代，以英国为代表的欧洲动画又是怎样的存在呢？从英国动画史到行业内的发展近况，使学生了解英国动画的独特风格及人文意义。
电影特效
讲解电影特效的流程，电影特效的分类，以及电影特效的制作过程，蓝屏抠像，特效化妆。使同学们欣赏电影的同时能从专业角度了解电影背后的特效制作。
动画造型
讲解动画造型的基本概念以及在动画流程中的作用和影响。以经典动画短片为例，生动解读动画人物造型设定的组成要素和设计技巧，是同学们看懂动画片中蕴含的丰富信息，全面提升动画艺术视觉审美。
光影艺术
通过阐释光影艺术的概念、形成和发展，以及对世界一流光影艺术作品的展示讲解，使同学们认识并学会欣赏这一新媒体艺术形式，并了解其创作原理和独特之处。