课程简介
美术史和普通历史学科的差异在于“美术”，因此学习者对代表作品的视觉经验是学习美术史最重要的基础。美术作品所带来的审美体验可能是愉悦、厌恶或无感，无论哪种，在学习美术史的过程中都很宝贵。辨别作品的视觉审美特征，感受自己对作品的情感反应和思维反应，然后对这些反应发出疑问，探究背后的原因，是建构式学习的开始。学习者对某件作品的审美体验可能和美术史的评价完全不同；不同的观赏者对同一件作品的感受可能截然相反；同一个艺术主题，经由不同艺术家的解读，呈现出迥异的面貌；同一件美术作品，在不同的美术史家笔下却蕴含了不一样的意义……
建构主义学习理论认为，学习是学习者自己建构知识的过程。学习者不是简单被动地接受信息，而是主动地建构知识的意义。《外国美术史》作为人文学科，并不存在“真理”性质的知识，更适合采用建构式的、生成式的学习方法。本课程强调学习的“过程”，而不是“结果”，有利于学习者形成探究式的学习习惯和开放的文化态度。学习者在发现、追问、查证、对比、反思和理解的过程中，自然而然的生成具有个人特色的关于“外国美术史”的知识体系。
在信息化技术高度发达的当代，常识范畴内的外国美术史信息都可以通过网络搜索获取，因此，本课程针对大学在校学生和自主学习者，提供一套“外国美术史”的建构式学习方法，旨在授人以“渔”。
课程大纲
导学1： “美术”在前，“历史”在后
导学2：眼所见，心有感
导学3：宝贵的“偏见”
导学4：What and How
导学5：“身临其境”读图法
导学6：一千个艺术家，一千个维纳斯
导学7：望、闻、问、切
导学8：找点、聚面、连线
审美赏析示范（一）：原始美术
审美赏析示范（二）：古代两河流域美术
审美赏析示范（三）：古代埃及美术
审美赏析练习：外国美术史经典作品
关
注
我
们