课程简介
该课程注重中国传统服饰文化的学习与研究，注重了解和掌握其发展规律。
学习该课程课程主题是感晤中国民族文化的精神，运用现代设计思维中进行有机转化，使用国际设计语言形式呈现民族特质和风貌。
学习该课程可以掌握和提升以下几个能力：树立中国服饰传统造型与造物基本理念，掌握中国传统服饰文化基础知识，具有一定的文化传承能力；培养良好的信息组织分析和团队协作能力，学习和运用多学科的知识和方法创造性的提出设计方案的能力；具有较强的设计实践能力；具有养国际视野、较强创新创业精神和具有现代设计理念的实践能力。
本课程教学精心设计了内容、流程，传承是基础，创新方法是关键。传统老字号企业、非物质遗产传承人和国际设计专家参与了实践教学，加大了课程成果产出，做到了项目化教学、学以致用，强化了产教融合。
课程大纲
传统服饰文化解读
1.1传统服饰文化解读
1.2传统服饰与神话
1.3服饰文化与图腾
1.4传统服饰与宗教民俗
1.5传统服饰与哲学思想
中国20世纪90年代以来传统服饰创新发展
2.1外国服装设计师中国传统服饰文化元素创新设计
2.2以“兄弟杯”为代表的20世纪90年代传统服饰创新设计
2.3以“汉帛杯”、“金顶奖”为代表的21世纪10年代传统服饰创新设计
2.4中国美术作品展历届服装设计作品传统创新设计
2.5以“时装周”为代表的21世纪20年传统服饰创新设计
2.6具有中国服饰文化特征的民族商业品牌
传统服饰七大要素分析及创新设计
3.1传统服饰外轮廓的分析与应用
3.2传统服饰内轮廓的分析与应用
3.3传统服饰色彩分析与应用
3.4传统材料分析与应用
3.5传统图案的分析与应用
3.6传统服饰工艺的分析与应用
传统服饰创新专题实践设计
4.1设计流程概述
4.2作业及案例分析
4.3设计实践报告
1.1传统服饰文化解读
1.2传统服饰与神话
1.3服饰文化与图腾
1.4传统服饰与宗教民俗
1.5传统服饰与哲学思想
中国20世纪90年代以来传统服饰创新发展
2.1外国服装设计师中国传统服饰文化元素创新设计
2.2以“兄弟杯”为代表的20世纪90年代传统服饰创新设计
2.3以“汉帛杯”、“金顶奖”为代表的21世纪10年代传统服饰创新设计
2.4中国美术作品展历届服装设计作品传统创新设计
2.5以“时装周”为代表的21世纪20年传统服饰创新设计
2.6具有中国服饰文化特征的民族商业品牌
传统服饰七大要素分析及创新设计
3.1传统服饰外轮廓的分析与应用
3.2传统服饰内轮廓的分析与应用
3.3传统服饰色彩分析与应用
3.4传统材料分析与应用
3.5传统图案的分析与应用
3.6传统服饰工艺的分析与应用
传统服饰创新专题实践设计
4.1设计流程概述
4.2作业及案例分析
4.3设计实践报告