第一章中国动画史

中国的动画发展史是世界动画历史中重要的构成部分，具有独特的地域性、民族性和动画艺术风格。本章详细讲述了中国动画发展的历史，并结合社会政治、经济、外交、教育、艺术、技术对动画发展的动因分析。将中国动画历史的发展依据年代划分成七个阶段，分别讲述了从20世纪初叶到21世纪初叶中国动画完整的发展历史。详细介绍了上海美术电影制片厂、长春电影制片厂、上海科教电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、辽宁电影制片厂、上海电视台动画制片厂、中央电视台等具有代表性的国有动画制片单位和众多动画制片公司的发展历史。并在中国动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、制作流程的发展、动画制片管理的发展、动画民族性的探索、重要的导演和动画师、商业运行模式等。

●1.1中国动画史第一部分

首先讲述了十九世纪末叶到1936年间，这一中国动画的萌芽阶段。从1918年开始，法国和美国的动画电影陆续传入我国，给予中国第一代动画先驱们以动画艺术和技术的启蒙。杨左匋、黄文农、万氏兄弟、秦立凡、戴公亮等中国动画领域的第一批开拓者，他们在既无参考资料和现成技术，又无资金和设备的情况下各自进行着苦苦探索，并逐渐发现了动画制作的基本原理，研究出打孔定位技术、赛璐珞分层技术、描绘上色技术、拍摄洗印技术、有声动画技术，亲手制造出动画制作的设备与材料，摸索出动画制作的流程。从1923年到1936年，中国共出品了各类动画片30多部，均为动画短片。动画这种艺术形式还被广泛运用到电影片头、电影字幕、电影特效、广告、教育、宣传等领域。
1937年到1949年间，中国处于抗日战争与解放战争时期，战火席卷全国，中华民族陷于深重的苦难之中。动画短片成为抗日民族统一战线中“国防电影”宣传手段的重要形式之一。以万氏兄弟为领导的制作团队、以钱家骏为领导的另一制作团队，克服了战时物资奇缺、经费紧张、人手不足、狂轰滥炸的诸多困难，在抗战期间先后在武汉、重庆等地制作完成了多部宣传抗战救国的动画短片，起到了很好的宣传鼓动效果。1941年9月，万氏兄弟克服战时重重的困难，在新华联合影业公司制作完成了中国第一部动画电影长片《铁扇公主》，国内观众观影盛况空前，并在海外多个国家和地区上映，引起了轰动。1946年，全国规模的全面内战爆发。在东北兴山解放区成立的东北电影制片厂为了配合共产党的宣传任务，先后制作完成了《翻身年》里木偶片段、新中国第一部木偶定格动画《皇帝梦》、新中国第一部二维动画片《瓮中捉鳖》，都取得了非常好的宣传效果。东北电影制片厂组建的这只动画创作团队，开创了新中国的动画创作事业。

●1.2中国动画史第二部分

新中国成立后的“十七年”，中国动画事业得到了巨大的发展，动画创作基地逐渐创建起来，上海美术电影制片厂、长春电影制片厂、上海科教电影制片厂、北京科学教育电影制片厂都具备了动画创作的能力；动画教育和人才培养逐步完善，全国从事动画创作的人员到1965年前后已经接近500人；动画创作数量达到112部，出现了《大闹天宫》、《孔雀公主》、《金色的海螺》等艺术水平非常高的动画长片，这些动画作品在国际上获奖几十次，使得中国动画获得了世界声誉；动画理论研究成果不断涌现，在动画创作民族性方面的探索取得了许多阶段性的成果；动画制作技术逐渐成熟起来，彩色动画技术、定格动画技术、水墨动画技术、立体动画技术、拍摄及特效技术等都取得重大突破；二维动画、木偶定格动画、剪纸定格动画、折纸定格动画使得片种丰富起来；童话、寓言、神话、传说、现实等题材更具多样性；娱乐片、科教片、政宣片、军教片使得动画的应用领域更为宽广。在这一时期，由于政治上的反右运动、大跃进、整风运动、反资批修等，动画创作领域也走了一些弯路。
从1966年到1976年，文化大革命共持续了10年时间，中国动画事业快速发展的良好势头被终结，动画创作一度中断了好几年，使动画电影产量锐减。这一时期全盘否定了十七年来中国动画制片领域的发展成就；文化专制主义扼杀了动画影片的创作自由；动画影片创作队伍受到了严重的摧残；中国动画艺术发展的探索被迫中断；中国动画制片领域与世界的交流被隔绝。鼓吹“只算政治账，不算经济账”，以致动画电影生产浪费无度，企业管理混乱。动画作品内容贫乏、形式单调、思想错误，艺术创作的水准低下。

●1.3中国动画史第三部分

1976年文革结束之后，国家对文化大革命的错误进行了反思与纠正，中国动画事业逐步恢复了生机。中国动画界与国际动画领域的创作交流得到恢复与发展，动画艺术、技术、管理都在交流中有很大提升，动画作品获得重要国际动画赛事的奖励几十项，在世界动画制片领域产生重要影响。这一时期，中国动画艺术创作思想得到很大发展，作品的题材、形式、主题越来越多样化，创作理论研究达到一定的深度。动画电影美学逐渐丰富，反映生活的角度、视听表述方式、风格样式开始逐渐多样化，动画艺术独特的表现力也得以发挥出来。中国动画电影制片领域开始面对电视播出媒体的崛起和竞争，面对国外进口动画片的竞争，寻找新时期的合作方式。这一时期，中国动画教育得到了初步发展，新的创作、制作人才不断补充到制片环节中。二维动画、定格动画、影视特效技术得到了快速发展，使得动画的生产效率和创作质量不断提高。上海美术电影制片厂在中国动画制片领域“一家独秀”的局面悄然发生改变，长春电影制片厂美术片分厂、辽宁电影制片厂、南京电影制片厂动画组、北京科学教育电影制片厂动画车间、上海电视台动画制片厂、中央电视台中国电视剧制作中心美术创作室，以及香港和台湾地区的动画制片单位、公司逐渐发展起来，陆续创作出一批优秀的动画作品。中国动画制片领域经过10年的不断增长，已经达到了每年600分钟左右的创作规模。中国相继出现了一批独资、合资、私营的动画制片公司，如深圳翡翠动画设计制作公司、太平洋动画公司、广州时代动画公司、深圳彩菱动画、杭州动画公司、大连阿凡提国际动画公司等，这些公司主要从事国外动画片的代工项目，使得中国成为这一时期世界动画代工产业的重要基地。从1995年开始，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画行业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益并重的理念。动画片的投资也更为多元化。国内动画相关制作公司和单位大量涌现，与国际动画制片领域的交流更为频繁，引进、学习最新动画技术、管理模式和商业模式，加大了国内动画片生产，动画产业的竞争逐渐激烈起来。国务院和各级政府部门对于动漫产业的发展给予越来越多的关注，经过十几年的不断发展，中国动漫产业规模不断壮大，播映体系、产业体系、产业链条初步建成，动画制作技术、动画高等教育也得到了全面发展，产业从业人员数量大幅度增长。中国正从“动画大国”向“动画强国”不断推进。

第二章英国动画史

本章详细讲述了英国动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。依据编年体的方式将英国动画历史的发展分成11个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到21世纪初叶英国动画完整的发展历史。详细介绍了多个具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史，讲述了多位动画艺术家的创作经历，涉及到的优秀动画作品几十部。
并在英国动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。

●2.1英国动画史第一部分

首先讲述了英国动画的发展萌芽阶段。19 世纪末叶的英国充满了对全新视觉影像进行的探索，英国近代工业文明的技术发展和对人类视知觉的深入研究，成为电影和动画诞生的先决条件。亚瑟．墨尔本．库珀在1899年制作完成了英国第一部动画影片《火柴：呼吁》，成为英国电影、动画早期发展的重要开拓者之一，他在1907年制作完成的动画影片《玩具王国梦幻曲》，标志着英国定格动画的制作技术、艺术日趋成熟。
20世纪10年代，英国动画制片领域在这一时期不断面对来自德国、法国和美国越来越多的进口影片的竞争，而英国电影业始终停滞在手工业阶段，以作坊式的模式运营，所以一旦当电影产业化以后，就很快陷于发展困难的境地。第一次世界大战爆发后，英国电影制片业更是受到严重的影响。在战争期间，很多电影公司、动画工作室受到英国政府及其各部门的委托，制作了大量的战时宣传片、军事教育片、新闻纪录片，虽然收益比不过商业动画片、广告片，但是却成为这些公司在战时困难时期勉力维持的重要经济来源之一。除了定格动画之外，英国的二维动画制作技术发展缓慢，没有形成美国那样成熟的二维动画商业制片体系。
20世纪20年代，随着美国好莱坞电影制片业的迅速崛起，英国的电影业受到了极大的挑战，特别是随着有声电影时代的到来，在语言上与美国没有障碍的英国，其电影业受到的冲击更为严重。一些英国的动画工作室开始聘请来自美国的动画专家，向美国学习基于赛璐珞胶片的二维动画制作技术和制片流程。制作动画广告，成为这一时期很多动画公司和独立动画制作人的生存之道。
20世纪30年代中期，英国电影产业曾经经历过短暂的繁荣，到1937年，英国以 220 部影片的年产量位居世界第二，但其中不乏为了应付《电影法案》而制作的低劣的“配额速成品”。英国电影工业在20世纪30年代中后期遭遇严重的危机，致使大量公司倒闭。在这一时期英国也没有大型专业动画制片公司的出现，所以英国动画师的工作并不十分稳定。在这一时期，很多的英国政府部门，各类协会、委员会都将动画作为传递信息和理念的最有效手段，达到了很好的公共事业宣传、政党竞选宣传、政府政策宣传的效果，也成为许多动画工作室赖以生存的重要制片形式。
从1940年4月到1945年5月英国被卷入第二次世界大战，在此期间，英国很多公司或独立制片人都创作了大量的战时宣传片、军教片，也使很多公司和工作室在这一战争困难的时期获得了生存和发展的保障。

●2.2英国动画史第二部分

1947年，英国参与拟定并接受了美国的马歇尔计划，经济逐步复苏，公共信息类影片和工业影片成为主要的动画创作需求。约瑟夫.亚瑟.兰克在1946年仿照美国的商业动画制作模式创建了高蒙英国动画工作室，该工作室的动画制作流程设计、制作技术与设备、管理规范等都对英国战后动画制片领域的发展产生了重要的影响，还为英国动画制片领域培养了一大批动画师。1940年，约翰.哈勒斯和乔伊.巴彻勒创立了哈勒斯和巴彻勒工作室，并逐渐发展成为英国最为重要的动画制片公司。
20世纪50年代初，英国战后重建取得了显著的成效，国家经济全面复苏。迫于“超额利润税”的压力，许多工业公司都乐于委托制作工业动画、广告动画、宣传动画，使得英国的动画工作室在这一时期蓬勃发展起来。在50年代中期以后，当工业电影的需求量开始下降的时候，商业电视的出现拯救了英国的动画制片业，一些抓住机会的工作室得以快速发展起来。
20世纪60年代，公司、企业在委托制作动画广告方面的兴趣逐渐下降，许多工作室停止制作动画广告，有些甚至关闭了，一些大型动画工作室开始向电视动画系列片、娱乐短片、音乐短片、教育动画、动画故事片、电影片头的制片方向发展。1968年，乔治.杜宁导演完成了波普风格的动画电影《黄色潜水艇》，极大鼓舞了英国的动画从业者，并推动了对抗迪士尼工作室垄断地位的决心。一些小型的独立动画工作室蓬勃发展起来，他们创作的短片已经不局限于儿童观众，开始向成人化、另类化、滑稽的创作倾向发展。
20世纪70年代初，由于1973年石油危机造成的全球经济衰退和广告委托任务的枯竭，英国动画制片领域变得越来越困难，但商业电视的发展为英国动画制片领域开辟了很多全新的创作方向，使得他们得以度过这一艰难的时期。得益于电视网络、英国电影协会、艺术委员会以及英国各地方的艺术组织的资助，在这一时期英国的独立动画运动风起云涌，这一时期逐渐兴起的英国动画高等教育，也使得很多学生也成为独立动画创作的重要力量。

●2.3英国动画史第三部分

20世纪80年代，撒切尔首相领导的英国保守党政府崇尚自由市场经济，停止了政府对国家电影投资公司的资助，终止了配额制，废除了伊迪税，使得英国电影工业难以抵御来自美国的竞争压力，但另一方面也为动画艺术创作提供了更多的自由度。1980年的《广播法案》促成了第四频道的创建，这个不以在商业方面取得成功作为衡量标准的电视频道，对英国独立动画创作的发展起到了极大的促进作用。
在20世纪90年代中期，梅杰领导的保守党政府开始把国家发行彩票的28%收入作为艺术委员会主管的电影基金，从而改变了对电影业扶持不力的状况，同时施行“大文化”的政府管理理念，改革政府文化管理机构，合并管理职能，扩大管理范围，加强对文化的干预，使英国电影开始走上了一条良性发展的道路。由于英国电视动画的国内市场规模不大，所以商业电视动画系列片创作只能通过国际联合制片降低投资风险，通过全球发行收回成本、创造盈利，这就意味着动画的选题要考虑全球播映市场的需求，英国广播公司在这一领域进行着不懈的努力。在这一时期，英国电影协会、艺术委员会、第四频道和S4C频道成为推动英国独立动画创作发展的主要力量，在他们的共同努力下，英国独立动画在国际上取得了不凡的成绩。阿德曼工作室、科斯格罗夫.霍尔电影公司、HIT娱乐公司等是这一时期英国动画制片公司的代表。
进入到21世纪之后，英国建立、完善了比较完整的从中央到地方三级文化管理体制，创意产业的年平均增长率比英国整体经济增长速度高出1倍左右，在这一时期成为世界第二大电视节目出口国。在这一时期，英国动画制片领域越来越多的项目采用国际联合制片的模式，以降低投资风险，拓展国际播映渠道，因此这些作品具有更广泛、更少文化特定性的叙述。

第三章苏联动画史

苏联是人类历史上第一个具有社会主义制度的国家，动画是苏联影视艺术的重要构成部分，苏联动画创作的历史肇始于1923年，到1991年苏联解体，在其68年的发展历程中出品影视动画作品将近3300部，精品涌现、大师辈出。也是政治经济、社会历史、地域民俗、美学及艺术变革、科学技术作用于动画发展的历史，在动画产业管理、动画技术发展、动画人才培养、视听艺术发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、风格流派的发展、民族性风格的探索等方面对世界动画发展做出了重要贡献，现在西方很多国家、公司、媒体（加拿大国家电影局、英国第四频道、法国疯影工作室等）对艺术动画、实验动画的支持体系，都从苏联的动画产业管理体系中借鉴了很多，成为它们商业动画发展的不竭动力。苏联解体后，完全市场化的影视动画发展模式，反而使独立后的各个国家动画产业和艺术的发展举步维艰，昔日荣耀荡然无存。
本章详细讲述了苏联动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。依据编年体的方式将苏联动画历史的发展分成9个阶段，分别讲述了从二十世纪初叶到1991年苏联解体该国动画完整的发展历史。详细介绍了苏联各加盟共和国具有代表性的动画制片厂和工作室的发展历史，讲述了多位动画艺术家的创作经历，涉及到的优秀动画作品几十部。
并在苏联动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、审查制度发展等。

●3.1苏联动画史第一部分

首先讲述了在1917年十月社会主义革命之前俄国动画的发展萌芽阶段。到了二十世纪10年代初期，随着在俄国放映业的扩张，一些小型的俄罗斯制片商也纷纷开设公司，俄国电影产业初见规模。俄国芭蕾舞艺术家亚历山大.希尔亚维在二十世纪初开始使用“停机再拍”制作技术进行“戏法影片”和定格动画的创作探索。1912年-1913年，在汉容科夫影片公司工作的摄影师、画家、导演拉迪斯拉斯.斯塔列维奇在俄国电影史上率先创作了一系列产生重要影响的用昆虫标本制作的定格动画作品，这些动画短片不仅在俄国，甚至在国外也享有盛誉。
1917年的十月社会主义革命推翻了俄国的资产阶级政权，建立了俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国。新成立的政府将电影作为思想传播、社会教育、宣传鼓动的重要工具，并开始采取渐进的方式，逐步实现电影的国有化。创作第一批苏联动画片的条件直到恢复期年代才出现，首批动画片的发起人是吉加.维尔托夫，他同画家亚历山大.布什金、亚历山大.伊万诺夫、摄影师I.贝黎亚科夫合作制作了苏联的首批动画影片。对他们而言，动画片是用电影媒介体现政治漫画的一种特殊形式，电影媒介可以作为教育和政治宣传、鼓动的工具，而不再是资产阶级社会中的娱乐消遣品。这一时期的动画作品在艺术形式上往往质朴简洁、通俗易懂，有时也会显得有些粗陋。
在二十世纪30年代，苏联电影生产的计划制模式确立下来。在1936年之前，苏联的动画创作还都是在一些大型电影制片厂。1936年6月，创立了动画电影联合制片厂，分散的动画创作力量和教育力量被集中起来，技术基础焕然一新，电影也都成为有声的了，对彩色动画制作技术也进行了深入探索。此时的动画影片绝大多数都是面向少年儿童观众的寓言片、童话片、神话片、幻想片、儿童生活片、教育片，大大丰富了儿童影片的创作题材，影片创作中对内容与形式问题给予了更多的关注，社会主义现实主义的创作原则在苏联动画领域也初步确立了起来。
1941年-1945年苏联处于卫国战争时期，苏联电影业的全部工作都服从于战时任务，服从于反映苏联人民在与法西斯斗争中的伟大英雄功绩并动员全国的精神力量。战时特殊的条件和特殊的宣传鼓动任务，也为苏联动画艺术家的创作指引了方向，他们将大部分精力用于创作以上杂志片中的字幕、说明性动画镜头，还制作了一些讽刺法西斯侵略者、控诉纳粹德国的战争罪行、进行战时宣传鼓动的动画短片。

●3.2苏联动画史第二部分

1946年-1952年，是二战后斯大林当政的时代，这一时期苏联主要的建设任务是争取恢复被战争破坏的经济。苏联电影的摄制技术也有极大的进步，全面进入彩色电影制作时期。很多影片在国际电影节上为苏联赢得了很多荣誉，代表着这一时期苏联动画艺术所获得的巨大成就。。
1953年-1956年，是赫鲁晓夫当政的时代，苏联国内政治形势发生了重大的变化，对内、对外政策发生了相应的转变，压抑的政治气氛开始缓和起来，动画制片领域开始了“解冻”时期的创作。动画出品量有了较大的提升，不仅在莫斯科的苏联动画电影联合制片厂生产规模有了快速增长，在爱沙尼亚的塔林电影制片厂、格鲁吉亚的第比利斯电影制片厂、乌克兰的基辅科学电影制片厂也都有稳定的动画出品数量。在这一时期，30分钟以上的中长篇幅的动画影片数量快速增长，还制作出几部获得世界声誉的动画电影长片，如《冰雪女王》《布拉提诺历险记》《野天鹅》等。还制作完成了几部受欢迎的动画系列片。年轻的创作力量不断加入到动画创作队伍，涌现了一批才华横溢的青年艺术家，他们在主题与形式上都进行了全新的探索，艺术风格呈现多样化的发展态势。这一时期有将近五分之一的苏联动画影片是面向成年人观众制作的，特别是在二十世纪60年代前半期，为成年人制作的动画比例更高，其中一些作品中大胆地对苏联现实社会生活中的一些现象进行了讽刺和批判，给观众以惊醒和深思。随着现代主义风格在苏联艺术领域的发展，在苏联动画制片领域曾经统治一时的迪士尼工作室的写实主义、自然主义风格受到了挑战，在二十世纪60年代初，一大批造型风格更为简洁，甚至抽象化、图形化的动画作品大量涌现。比较同时代西方国家的动画作品，苏联动画作品无论在叙事内容，还是人物形象塑造等方面，都更为贴近社会现实，更为吸引观众，因而也就更具审美价值和社会意义。

●3.3苏联动画史第三部分

1965年-1982年，是勃列日涅夫当政的时代，在其执政初期国民经济具有良好的发展势头，普通民众的生活水平都得到不同程度的提高，电视机在苏联家庭中已经十分普及，电视也成为人们生活娱乐的一种主要方式之一。很多地区建立起来的电视电影制片厂中都有自己的动画制作部门，其中动画片出品量最大、作品质量最高的当属位于莫斯科的荧屏电视电影制片厂。除了俄罗斯联邦的苏联动画电影联合制片厂之外，其他加盟共和国的电影制片单位，也开始设立了动画创作部门。苏联电影工业在这一时期仍依照计划制模式运行，各电影制片厂每年都会制定电影生产的年度计划，除了确定当年的电影产量，还会确定影片的题材规划。在勃列日涅夫当政初期，对“社会主义现实主义”的定义变得更为自由一些，允许更多人性化角色的发展，费多尔·希特鲁克创作的讽刺类型的动画影片，促成了二十世纪60年代末在苏联动画创作领域逐渐形成的一种新的成人讽刺动画的类型。其中一些作品中体现了社会性、荒谬性、高度的社会概括性，并且充满了黑色幽默。一些影片还带有哲理概括性，对苏联当代的最重要问题进行了哲学性思考。苏联动画艺术在导演技巧、造型处理和影片音乐方面都有显著的提高。由于对影片主题和内容方面的审查限制，所以很多动画导演着力于动画艺术表现形式，特别是动画造型设计方面的探索，出现了许多采用更为独特的造型设计、更为广泛的材料运用、更为多样化的技术手段的动画影片，艺术水准得到提升。同时也开始强调鲜明的创作个性和风格，呈现了形式、样式、流派多样化的发展态势。
1983年-1991年，苏联连续换了三届领导人，政局发生动荡。戈尔巴乔夫发起了“改革和新思维”运动，苏联的电影创作主题开始呈现多元化态势，甚至可以公开讨论一些敏感的话题，成人讽刺类型的动画影片，其讽刺性也变得越来越尖锐。老一代动画大师们纷纷退出创作的队伍，一些在上一时期制作过许多优秀作品的中年动画导演却失去了制作影片的机会，使得这一时期青年导演居多，创作的作品多数比较保守，影片制作的品质也比较一般。
1991年12月25日，苏联正式解体，这个曾经强大一时的社会主义国家解体为15个独立的主权国家。这些国家的动画事业都一度陷入了困难的境地，普遍面临国家对国有动画制片单位拨款骤减；动画创作人才流失严重；电影放映市场和电视频道中被从西方输入的动画作品所充斥；国产动画片年产量骤减；国营电影制片厂和放映单位私有化的乱局等问题。

第四章南斯拉夫萨格勒布动画史

萨格勒布动画学派这一称谓来源自法国电影史学家乔治·萨杜尔的电影史学专著《世界电影史》，这一发源于南斯拉夫的著名动画学派，具有全新的美学标准和独特的文化个性，不仅开创了艺术动画的全新时代，也因其创办的萨格勒布国际动画电影节而在世界上声名远扬。成立于1953年的萨格勒布电影公司是萨格勒布动画学派中艺术家们的创作基地，共出品了600多部具有独特风格的动画电影，获得了超过400个国际奖项，几乎囊括了世界所有电影节的大奖。
本章详细讲述了萨格勒布动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。依据编年体的方式将萨格勒布动画历史的发展分成六个阶段，分别讲述了从二十世纪20年代到二十一世纪初叶萨格勒布动画完整的发展历史。详细介绍了萨格勒布电影公司动画工作室的发展历史，讲述了多位动画艺术家的创作经历，涉及到的优秀动画作品几十部。
并在萨格勒布动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、政治与社会生活对动画发展的影响、重要的导演和动画师、现代艺术流变对动画发展的影响等。

●4.1南斯拉夫萨格勒布动画史第一部分

早在20世纪20年代，波兰人谢尔盖·塔加茨和德国人马尔三兄弟就已经在萨格勒布制作广告和教育动画，但萨格勒布动画学派的真正起源却是在20世纪40年代末。1950年，讽刺漫画杂志《克姆布》的一群漫画家，在沃尔特·诺伊格鲍尔和法迪尔·哈季奇的带领下开始制作南斯拉夫的第一部动画电影《大会》，尽情嘲讽了苏联新闻部长对“铁托民族主义”的不悦，成为了讽刺动画经典之作。在这部影片成功的基础上，南斯拉夫政府成立了专门创作动画片的杜加电影公司，很多《克姆布》的漫画家来到这个公司，还逐渐培养了100多名动画、描线、上色、绘景等各个制作环节的人员。杜桑·乌科蒂奇、鲍里斯·科拉尔、兹拉特克·葛雷吉克成为重要导演。1952年，因为南斯拉夫经济发生倒退，陷入了困境，政府考虑到在经济困难时期，动画制片业耗费的资金过高，已如奢侈品般不合时宜，于是关闭了杜加电影公司。
1953年到1963年是南斯拉夫经济大发展的10年，而这10年也是萨格勒布动画创作发展的鼎盛时期。1953年，南斯拉夫工会的电影工作者建立了萨格勒布电影公司，这个公司从事各种类型的电影活动，从制作到发行，创作的门类包括动画片、艺术短片、故事片、纪录片、科教片、广告短片等。1956年，萨格勒布电影公司动画工作室正式成立，在政府强有力的资金支持下，吸收了很多原来杜加电影公司的成员，同时，一大批年轻人才也慕名而来，萨格勒布从此成为南斯拉夫动画创作的中心。
萨格勒布动画工作室创立之初的两年充满朝气蓬勃的新气象，制片经理给予不同创作团队足够的创作空间，并鼓励竞争。从1958年开始，萨格勒布动画工作室摆脱了美国迪士尼工作室和美国联合制片公司动画形式上的束缚，致力于独特的艺术表现形式和别致的主题，采用了现代主义的造型设计，尝试进行独具特色的视听表述方式。
在20世纪50年代末，萨格勒布动画工作室的作品不断在德国奥伯豪森国际电影节、法国戛纳国际电影节、意大利威尼斯国际电影节、德国曼海姆-海德堡国际电影节上屡获殊荣。

●4.2南斯拉夫萨格勒布动画史第二部分

1969年，国际动画电影协会（ASIFA）在伦敦举行会议，萨格勒布最终赢得了这一永久性国际动画节的举办资格。萨格勒布所以取得成功，这与他们在世界动画制作领域所取得的荣誉是密不可分的。
1963年，南斯拉夫更名为南斯拉夫社会主义联邦共和国。这个阶段的南斯拉夫动画创作主要围绕三个主题展开，幽默题材、现实题材和实验动画。当时由于萨格勒布电影公司在制片经费上出现了紧张，于是决定让年轻的艺术家以较少的经费、较短的篇幅进行自由创作，一般用3分钟以喜剧手法来表现一个中心主题。很多的创作人员都是从零开始进入动画创作领域，那个时代也根本没有系统的动画教育，大家都是自己在摸索，随心所欲，迸发创作的灵感。1964年后，萨格勒布电影公司制片经费紧张的危机逐渐过去了，但大家已经开始习惯于喜剧动画的创作，动画作品中的故事性也开始逐渐减弱。
1966年，表现主义的文学的作品开始在南斯拉夫流行起来，特别是《变形记》中所展显的一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望他人的理解和接受的心理，但是最终这种愿望被彻底的绝望所替代，弥漫着无边的孤独、冷漠与悲凉。使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，挖掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理，探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。萨格勒布动画工作室逐渐出现了一些类似题材的动画作品。到了1967年，几乎所有萨格勒布动画工作室出品的影片都脱离了叙事性，出现了许多隐晦的、寓言式的作品，怎么去理解一部动画片成了观众自己主观的看法。
1974年，萨格勒布动画工作室的影片创作遭到了政府大规模的干预与控制，动画艺术家与政府的对抗也越来越激烈，动画片的生产数量明显下降。南斯拉夫动画创作的中心由萨格勒布转移到了斯科普里、卢尔布雅那和诺维萨德，萨格勒布在南斯拉夫动画制片领域的垄断地位被打破了。

●4.3南斯拉夫萨格勒布动画史第三部分

1980年5月4日，南斯拉夫联邦领袖铁托逝世，此时，虽然南斯拉夫人民竭力想维护国家的统一和完整，但是民族问题和矛盾还是暴露了出来。南斯拉夫陷入了前所未有的困境，物资短缺、通货膨胀问题严重。1982年，南斯拉夫已没有兴趣去创作动画，与动画艺术有关的活动被迫停滞下来。1990年到1995年之间，克罗地亚与塞尔维亚之间的战争，更是使得萨格勒布动画学派遭受了沉重的打击，很多艺术家开始到国外寻求发展和稳定的环境，曾经辉煌的萨格勒布动画学派很快地衰落了。
1995年，萨格勒布电影公司重组，但是此时资本主义制度下的公司管理方式与社会主义时期的管理方式迥然不同，动画艺术家们不再像社会主义时期那样可以不考虑影片的商业价值和市场回报。如今公司根据动画创作者所参与影片的预算，支付相应的报酬。同时，创作者们还能从影片的赢利中获得20%的分红。新公司的管理方式或许更有利于在当今全球性的商业竞争中生存下来，但同时也意味着曾经以追求动画艺术性而著称的萨格勒布动画学派的精神最终成为了历史。

第五章美国动画史

美国的动画发展史是世界动画历史中最为重要的构成部分，在动画技术、动画艺术风格、动画制片管以模式，以及动画产业经济的探索方面对世界动画的发展产生了重要影响。
本章详细讲述了美国动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。将美国动画历史的发展依据年代划分成11个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到21世纪初叶美国动画完整的发展历史。详细介绍了多个具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史，讲述了多位动画艺术家的创作经历，涉及到的优秀动画作品几十部。
并在美国动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。

●5.1美国动画史第一部分

首先讲述了1910年之前美国动画发展的萌芽阶段，以爱迪生、伊士曼为代表的美国发明家们，在科学技术发明和应用上取得的丰硕成果，为美国电影和动画的发展奠定了技术基础。美国的漫画大师们，扩大了连环漫画艺术的表现范围，增强了这种艺术形式的表现效果，创造出许多全新的视觉表述手段，为美国动画艺术的发展提供了重要的视觉参考。20世纪初叶美国电影工业的建立与发展，为动画提供了商业营运和放映终端的保障。阿尔弗雷德.克拉克、詹姆斯.斯图亚特.布莱克顿、埃德温.斯坦顿.波特在动画制作技术方面的探索，成为美国动画萌芽阶段最为引人注目的成就。
20世纪10年代，美国电影在世界范围的霸权逐渐建立起来，许多大型电影制片公司在美国纷纷创办，并开始与发行公司和放映商进行“垂直整合”，美国电影工业的重心也从纽约和芝加哥逐渐转移到加利福尼亚海岸的好莱坞。“疯狂猫”、“菲利克斯猫”、“农夫阿尔.法尔发”等动画角色成为美国动画制片领域的第一批动画明星。活跃在商业动画制片领域的工作室包括布雷工作室、巴利-诺兰工作室、国际电影服务公司和派特.萨利文工作室，这些动画工作室在动画技术和动画生产组织方式的变革上卓有成绩。
20世纪20年代是美国经济的繁荣时期，电影作为娱乐产业得到了空前的发展，派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、哥伦比亚和联美公司已经初具规模。活跃在这一时期的动画制片公司包括：弗莱舍工作室、派特.萨利文工作室、布雷工作室、寓言工作室和迪士尼兄弟工作室。在动画制作流程、制片管理、动画技术、商业营运模式方面都有很多创新，但在视听语言的运用方面还处于探索阶段。
20世纪30年代是美国经济的“大萧条”时代，但由于电影这种廉价的娱乐方式成为人们逃避现实的唯一手段，美国电影工业在“大萧条”时期得以逆势发展。随着1937年动画长片《白雪公主》的上映，美国动画逐渐演变成为真正具有现代意义的动画电影，动画视听语言逐渐走向成熟。
20世纪40年代，美国卷入第二次世界大战，战时紧急状况和海外发行市场的萎缩对美国各大制片公司都产生前所未有的重创，很多动画制片公司通过为政府部门和军界制作宣传和军事教育短片才得以生存下来，涌现出很多有关战争题材的优秀动画作品。

●5.2美国动画史第二部分

20世纪50年代，美国迎来了战后快速发展的10年，迅速跃居为全世界最富裕的国家，也促成了美国消费主义时代的到来。电影制片业与电视媒体的竞争关系不久就变成了合作关系，电影业越来越依赖电视作为其电影产品的补充市场。迪士尼工作室迅速重启了因为第二次世界大战的影响而搁置的制片计划，并开始启动兴建现代化的大型主题游乐园的计划。UPA工作室独具装饰性、风格化、现代主义的形式特征对50年代的美国和世界动画制片领域产生了深远的影响，实验性与艺术化正在走入商业动画的创作领域。
20世纪60年代是美国极为动荡的年代，民权运动、新左派运动、反战运动、学生运动、妇女解放运动风起云涌。美国的电视媒体逐渐被哥伦比亚广播公司CBS、全国广播公司NBC、美国广播公司ABC三大电视网所垄断，电视媒体成为人们日常的主流娱乐方式后，美国电视动画制片领域得到快速发展。由于制片成本的增加和利润回报的降低，很多电视动画系列片降低了制作水准，并尝试采用委托外包的方式，由独立动画制片公司负责加工。在好莱坞大型动画制片公司走向衰落之际，美国的独立制片、广告动画公司、小型工作室却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格。
20世纪70年代的美国是一个充满矛盾和变革的时代，电视不仅改变了美国人的传统娱乐方式，甚至左右了美国人对几乎所有事物的看法。随着美国通货膨胀失去控制，动画片的制作也承载着空前的压力，为了降低成本，电视动画片的质量迅速下降，动画制片公司为了缓解压力、增加盈利，开始加大力度拓展动画的产业链。

●5.3美国动画史第三部分

20世纪80年代，迪士尼公司完成了新老团队的交接，依然稳居动画电影制片领域霸主的位置。其他动画制片公司开始与动画产业链中的消费产品制造公司、漫画出版公司进行更为紧密的合作，动画片的投资主体也更为多元化。电视动画制片领域的三大工作室是汉纳-巴伯拉工作室、迪帕达-弗里伦企业和飞美逊工作室，由于改进了有限动画的制作工艺，电视动画片在产量大幅度提高的同时，成本却在大幅度下降。在20世纪80年代，对于美国动画制片领域而言还是一个并购、重组的时代，同时加强了与其他国家的国际合作、外包加工，以引入全新的创意、降低制片的成本或拓展海外发行的市场。在这一时期，随着动画艺术形式在电影、游戏、广告、音乐电视等领域应用的拓展，再加上大公司开始采用分包制作的模式，一大批小型独立动画制片公司在美国国内逐渐兴起。
20世纪90年代，美国经济发展到了历史的巅峰，作为美国娱乐产业的龙头——电影业也得到了快速发展，并在世界形成垄断局面。在这一时期美国的计算机图形图像技术飞速发展，在电影特效和动画制作领域得到了全面的应用，特别是三维动画技术的发展，深刻地改变着美国动画制片领域的格局，网络成为传播动画的全新媒体，没有抓住这一历史发展机遇的传统二维动画和定格动画制片公司纷纷走向衰落，新兴的皮克斯公司、太平洋数字影像公司、梦工场动画、蓝天工作室成为90年代美国动画制片领域的翘楚。
进入到21世纪之后，美国动画制片领域面临着更多的机遇与挑战，一方面，经济的发展使得人们的可支配娱乐消费大幅度提高，全球电影票房的收益在持续增长，但是美国动画片在全球的垄断局面也被打破，亚洲、欧洲崛起的文化创意产业，以及各个国家保护本国文化产业发展的政策，就要求美国的动画制片公司采取更为国际化的发展策略。另一方面，网络、游戏、电视（有线电视、卫星电视）成为人们日常生活中的主要娱乐手段，美国动画制片领域就要对自身的发展进行不断地调整，在与这些娱乐方式竞争的同时，必须将自身融入到这些全新的娱乐领域中。

第六章捷克与斯洛伐克动画史

捷克与斯洛伐克的动画发展史是中东欧动画历史中最为重要的构成部分，在动画剧作、造型设计、视听语言、动画技术，以及动画民族性的探索方面对世界动画的发展产生了重要影响。
本书详细讲述了捷克与斯洛伐克动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。将捷克与斯洛伐克动画历史的发展分成八个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到20世纪初叶捷克斯洛伐克动画的萌芽阶段；1918年到1945年捷克斯洛伐克动画的诞生与发展阶段；1945年到1950年捷克斯洛伐克战后电影事业国有化初期动画的发展；20世纪50年代动画民族性的探索期；20世纪60年代动画形式多样化的发展阶段；20世纪70年代儿童动画系列片的兴盛时期；20世纪80年代新生代动画导演的崛起时期；20世纪90年代捷克斯洛伐克解体后的动画发展的新动向。
并在捷克与斯洛伐克动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。

●6.1捷克与斯洛伐克动画史第一部分

首先讲述了捷克与斯洛伐克动画艺术的起源，特别讲述了木偶与插画艺术对捷克与斯洛伐克动画诞生的影响。
1918年到1945是捷克与斯洛伐克动画的诞生与初始发展阶段，这一时期，在捷克斯洛伐克电影事业和木偶戏艺术快速发展的影响之下，从20世纪20年代开始，博胡斯拉夫.苏拉、赫米娜·蒂尔洛娃、卡瑞尔·道达尔、伊雷娜·杜达洛娃、巴索德·巴特斯克等几位艺术家沿着法国、美国、德国早期动画探索的道路，进行动画创作尝试。这一时期制作的动画短片多用作电影放映之前，或换片间隙的加片，内容则以童话、神话故事、广告短片或电影新闻杂志为主。
在1945年到1950年战后捷克斯洛伐克电影事业国有化发展的初期，电影的摄制、发行、放映、输入、输出等都归国家掌控，捷克斯洛伐克动画事业迎来了第一个发展高潮。并逐渐形成起两个动画制作中心，一个位于布拉格，以妙计兄弟工作室和唐卡工作室为代表；一个位于哥特瓦尔多夫，以赫米娜·蒂尔洛娃和卡列尔·泽曼主持的动画工作室为代表。很多动画作品在国际上获得多项大奖，既为捷克斯洛伐克动画制片业争取更多的国家拨款和扶持政策，也在社会主义现实主义的电影创作原则严格规范模式之下，为动画片的创作赢得了更大的自由空间和国际化的视野。这一时期的作品非常注重具有捷克斯洛伐克地域特点的视听表述风格、造型风格、剧本文学创作风格的挖掘与探索。
20世纪50年代，是捷克斯洛伐克动画民族性的探索期，动画行业在计划经济模式下得到了空前的发展，在创作团队规模、动画出品数量和质量、创作环境和技术设备等方面得到较快的提升，但同时作为特殊电影门类的动画也在内容和选题上受到政府干预。与传统木偶表演艺术相结合的，体现地域与民族特色的木偶定格动画，在计划经济的模式之下蓬勃发展起来。很多知名的文学家、插画家、作曲家、演员都共同投身到动画创作事业中，极大地提升了捷克斯洛伐克动画片的剧本、音乐和视觉造型的水准。

●6.2捷克与斯洛伐克动画史第二部分

20世纪60年代，捷克斯洛伐克的动画领域处于形式多样化的发展时期，在短暂的“布拉格之春”之后，政府对报刊、书籍、电影、电台和电视台进行更为严格的监督审查。布拉格的动画创作团队60年代初呈现讽刺、幽默与超现实主义的创作趋向，60年代中晚期，则更加注重“儿童”动画片的创作。在整个60年代，哥特瓦尔多夫的动画制片厂也主要进行“儿童”动画片的创作，在动画艺术和创作媒材的多样性上有许多非凡的尝试，卡列尔·泽曼利用定格动画的技巧在电影特效制作领域独树一帜。
20世纪70年代，捷克斯洛伐克重新回到苏联高度集中的经济模式，创作环境变得更为压抑，关于“政治讽刺”性的作品消失殆尽，讽刺性只被局限在对具体社会生活中的某些现象的讽刺。在动画制片领域处于儿童动画系列片的创作兴盛期，并更为注重造型的设计和形式风格的探索，更多的插画家和漫画家参与到动画创作过程中。

●6.3捷克与斯洛伐克动画史第三部分

20世纪80年代，捷克斯洛伐克的新生代动画导演迅速崛起，这些新生代的动画导演包括：吉瑞·巴塔、薇拉斯塔·帕斯皮斯拉娃、迈克勒·帕芙拉托娃、伽里克·塞克、杨·杜德塞克等。他们的动画创作努力在民族性和国际化之间寻求新的平衡点，在主题、造型、视听语言等方面都有很多非凡的尝试，其创新成果令世界瞩目。一些作品中还开始出现对社会问题的讽刺、黑色的幽默，以及对成年人生活问题的探讨。捷克斯洛伐克的动画投资主体和制片模式也开始呈现多样化的变化，很多的国际合作项目也在蓬勃开展。
1993年1月1日，捷克和斯洛伐克联邦共和国分解成两个独立的主权国家，在经历了严重的经济危机，失业、通货膨胀、企业倒闭、私有化浪潮之后，捷克斯洛伐克的动画制片领域并未像许多人所预想的那样创造全新的发展高潮。1990年至1996年，捷克与斯洛伐克的动画产量反而大幅下降，在没有计划性拨款的条件下，尚未建立、健全商业制片体系的动画行业无法获得充足、稳定的制作投资。捷克与斯洛伐克的动画人才大量流失，有些人放弃了动画创作，有些人则到美国、加拿大、英国、法国、德国等国家寻求更好的发展。虽然针对动画发展的困境，捷克与斯洛伐克政府对动画创作给予了一定的资助政策，但是动画中的实验性逐渐消退，商业性的电视动画系列片成为创作的主体。

第七章加拿大动画史

本章详细讲述了加拿大动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。依据编年体的方式将加拿大动画历史的发展分成8个阶段，分别讲述了从二十世纪10年代到二十一世纪初该国动画完整的发展历史。详细介绍了加拿大国家电影局和具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史，讲述了多位动画艺术家的创作经历，涉及到的优秀动画作品几十部。
并在加拿大动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、国家管理机制发展等。

●7.1加拿大动画史第一部分

首先讲述了在二十世纪40年代之前加拿大动画发展的萌芽阶段。在二十世纪40年代以前，加拿大本土的电影制片业发展得却非常缓慢。从一开始，在竞争激烈的电影产业环境中，制片、发行和放映的资源有限，加拿大动画师被迫将商业利益置于创造性之上，出于实用性而非创新性，但这些萌芽阶段的动画默片却对加拿大动画领域的发展具有很高的指导性和启发性。
在二十世纪30年代，动画已经在美国电影产业中成为一个重要的、成熟的制片门类。很多加拿大的动画艺术家和动画导演，只能到美国纽约和洛杉矶寻找工作机会。
1939年，加拿大政府委托英国导演约翰.格里尔森主持创建了加拿大国家电影局，并将其建设成一个成熟的制片厂，政府主导的非院线电影的发行网络得到了进一步的完善，国家电影局出品的影片有了比较广泛的、稳定的发行渠道。1941年，格里尔森邀请了诺曼·麦克拉伦负责筹建动画部门，1943年1月动画工作室正式成为一个独立的部门，并陆续从安大略艺术学院等高校招聘了吉姆.麦凯、乔治·杜宁、雷内·乔多恩、让-保罗.兰道瑟、劳伦斯.海德、亚瑟.普莱斯、格兰特.蒙罗、伊夫林.兰巴特等年轻的艺术家。
格里尔森在1945年8月10日从加拿大国家电影局辞职，由罗斯.麦克莱恩继任，并将整个机构的创作方向从战争宣传调整为公共服务，到二十世纪40年代末，加拿大国家电影局成为了一个管理良好的拥有近800名员工的电影制片机构。1945年，吉姆.麦凯被任命为动画工作室的主管。加拿大国家电影局的动画工作室成为艺术实验动画的孵化器，吸引了来自世界各地的创作人才。

●7.2加拿大动画史第二部分

1964年，沃尔夫.科尼格与罗伯特.维罗尔组成一个强有力的管理团队，国家电影局动画工作室的创作重心转移到胶片二维动画类型。1967年，维罗尔被任命为英语动画工作室的主管。
科尼格与维罗尔引领了动画工作室在二十世纪60年代资助影片创作趋向，资助时代给动画工作室带来了第三次进人的高潮。而且还聘请了许多国际著名的动画导演。
1964年，在国家电影局中成立了一个独立的法语制片分支机构。1966年，雷内·乔多恩被国家电影局委派成立一个法语动画工作室，法语影视作品成为国家电影局重要的出品类型。为了区别于主要创作二维胶片动画的英语动画工作室，乔多恩将法语动画工作室的创作方向设定为木偶定格动画、胶片刮擦动画和复合媒体动画。
在二十世纪60年代，电视已经成为加拿大人主流的娱乐方式，加拿大的电视播出体系主要由公共广播公司、地方广播公司、私营广播公司构成，国家电影局的很多动画片都是通过电视播出体系与观众见面的。加拿大广播公司还建立了自己的动画部门，聘用了动画艺术家弗里德里克.贝克主持创作。
在二十世纪70年代“好莱坞出逃潮”和“加拿大避税时代”的双重作用下，加拿大私营动画制片领域开始活跃起来，动画产业的规模、从业人员的数量、动画出品的质量都快速增长。

●7.3加拿大动画史第三部分

在二十世纪80年代，加拿大联邦政府对国内外电影制片商提供了一系列财政激励措施，如行业补贴、激励项目、减免税收等，促进了好莱坞影片制作基地的转移和投资的增加。
弗里德里克.贝克继续在加拿大广播公司的动画部门进行创作，其动画艺术风格日臻成熟。1981年，贝克导演的《摇椅》获得奥斯卡最佳动画短片奖，1987年，贝克导演的《种树的人》再次获得奥斯卡最佳动画短片奖。
随着国家电影局动画工作室的预算被削减，以及公共服务人员关系委员会最新出台的一项决议规定，迫使动画工作室不得不减少聘用参与创作的新的自由艺术家的数量，出品动画的数量和质量都有所下降。国家电影局的动画工作室在二十世纪80年代初在创作主题上进行了拓展，逐渐转向了现实主义题材的创作，并逐步停止了与政府之间的委托合作关系。
在二十世纪80年代末，新的有线电视的出现推动了动画发展。有线电视的高管转向独立动画师，为他们提供创作经费，以使他们播放的内容与三大网络提供的节目有所区别。
政府对独立影视创作的支持，不仅提供扶持艺术家的资金以让他们安心创作，还设立了动画技术、教育项目，用以孵化新生代艺术家。对于国际艺术家，国家电影局还开设有一些驻留项目，在数月的时间内，提供生活费用，参与工作室来完成作品创作。
在二十世纪90年代末，美国好莱坞的电影制作环节，特别是后期特效制作环节大量向加拿大迁移，加拿大动画工作室和影视后期公司的界限越来越模糊。
动画制作技术的发展，特别是计算机图形图像技术的发展，使动画制作的流程更为简单，一个人甚至就可以在很短的时间内，完成以往需要一个团队制作的工作量。互联网的发展同样给动画制作人一个巨大的展示自己作品的平台，以前对于动画短片发行方面的限制，现在已经荡然无存。现在小型的，甚至个人的动画工作室遍布世界各地，他们通过平衡商业动画和艺术动画的关系，用从商业动画中获取的利润来支撑他们艺术动画短片的创作。

第八章法国动画史

法国的动画发展史是西欧动画历史中最为重要的构成部分，很多动画艺术家在法国不断挖掘非凡的视觉经验，将现代艺术在众多创作领域中的革新成果运用在动画创作中，他们都将动画看作是一种具有前景的艺术表现媒介。法国作为欧洲的艺术中心，吸引了来自世界各国的艺术家们进行创作和交流，对世界动画的发展产生了重要影响。
本章详细讲述了法国动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因分析。将法国动画历史的发展分成九个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到21世纪初叶法国动画完整的发展历史。详细介绍了多个具有代表性的动画制片公司和工作室的发展历史，讲述了多位动画艺术家的创作经历，涉及到的优秀动画作品几十部。
并在法国动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动画技术的发展、动画师的构成、制作流程的发展、动画制片管理的发展、发行与播映媒体的发展、重要的导演和动画师、风格流派的发展、商业运行模式发展等。

●8.1法国动画史第一部分

首先讲述了法国动画艺术的萌芽阶段，该国近代工业文明的技术发展和对人类视知觉的深入研究，为电影和动画的诞生准备了先决条件，特别是法国十九世纪以来表演艺术和摄影技术的进步，为电影和动画的诞生提供了艺术与技术的基础。法国动画的奠基人是查尔斯.埃米尔.雷诺，他在动画技术与动画艺术方面的探索，对世界动画的诞生与发展都产生了深远影响。
20世纪最初的20多年是法国动画的默片时代，以百代公司、高蒙公司和梅里爱的明星影业为首的法国电影迅速占据了世界电影市场。法国电影先驱乔治.梅里爱在默片时代对电影艺术进行了不懈的探索，停机再拍的特效制作模式为定格动画制作技术的发展奠定了基础。埃米尔.柯霍的动画创作是法国动画默片时代最为重要的代表，以其独特的视觉表述方式展示了动画这一全新艺术表现形式的核心语言和艺术表述的巨大潜力，影响了许多国家的动画艺术家。
20世纪30年代，是法国动画的有声发展时代，动画制片领域依然缺少组织管理，倾向于业余性和即兴创作，还没有现代真正意义上的商业动画工作室，动画片多数在一些高度专业化的家庭作坊和小型电影公司中被创作出来。莱迪斯洛.斯塔列维奇和亚历山大.阿历克赛耶夫的家庭式动画制片工作室是这一时期最为典型的代表。这一时期动画作品的放映收益也很低，缺乏大制片商和发行商的支持。

●8.2法国动画史第二部分

从第二次世界大战结束到整个20世纪50年代，法国通过战后的几个复兴计划，使得工业生产迅速增长。电影被正式认定为是一部导演的作品，“作者电影”的意义深入人心，电影人拥有高度保护的艺术优先权。法国动画制片领域在第二次世界大战后初期的发展并不顺利，由于动画商业制片模式尚未建立起来，独立制片和家庭作坊式的模式使得制片成本居高不下，国家对这一制片领域财政上的支持力度不足以保证动画产业的发展。保罗.古里莫领导下的双子星工作室在这一时期得到了较快的发展，但是动画产量非常低。让.伊麦治在1948年创建了一个小型的动画学校和让.伊麦治电影公司，在1950年成功制作出战后法国的第一部动画电影长片《疯狂杀手强尼》。
20世纪60年代，法国国家电影中心开始施行电影的预付款制度，法国广播电视局也开始为各种类型的动画创作提供资助，这些宝贵的制作经费对动画的创作提供了极大的支持。戛纳电影节日和昂西国际动画电影节促进了法国各种题材的动画作品走向世界，同时也确保了法国历史学家和评论家对国际动画片美学评价的核心地位。让.伊麦治在这一年代对法国动画制片业的重要贡献是领导了动画从电影业向电视业的转型。
20世纪70年代，法国动画的发展不太信赖市场的作用，而更相信国家的扶持和庇护，法国国家电影中心和法国的电视台都对动画创作给予了资金支持，努力在美国动画的垄断面前保持法国动画的优秀传统。《国王和小鸟》、《奇幻星球》、《阿斯泰利克斯的12项任务》、《幸运卢克之道尔顿的遗产》、《丁丁与鲨鱼湖》、《蓝精灵与魔笛》、《多戈尔和蓝猫》都是这一时期法国动画电影的代表作，很多影片还采用了更为国际化的创作模式。

●8.3法国动画史第三部分

20世纪80年代，国家电影中心的视听传播节目资助基金、电影及视听工业投资委员会、电影电视业融资信用担保基金、法国的多家电视台都对动画创作加大了支持力度。欧盟媒体计划提出的“卡通计划”，号召国家政府和私营企业等共同致力于动画教育模式的发展，特别是新技术的引进，以及在制片、融资和销售方面的合作。在这一时期法国动画制片领域逐渐走出困境，许多电影导演抱着坚定的决心开始拍摄非常个性化的动画电影，法国动画制片领域还加强了动画产业链的结构调整，加大了衍生产品的开发力度，拓展了动画片的盈利模式。成功艺术电影开始以商业与艺术结合的方式进行创作，并开始了“文化多元化”的新文化潮流。
20世纪90年代，欧洲推行的“卡通计划”在法国落实得最为有效，在国际上的一系列获奖作品，使得法国动画制片领域重新找回了自信。法国的努力取得了最大的推广效果，逐渐成为世界上第三大动画制片国，且继续奉行其历史悠久的独立艺术动画制作模式。法国的所有电视台都严格履行了“自动援助”的财政义务，预付至少3%的年运作营业额，资助电影和动画的创作，并播放至少60%的欧洲电影，电视台逐渐成为法国投拍电影的主要出资方。法国政府还采取政策保护国内文化市场，捍卫民族文化，以“文化例外”的概念拒绝美国文化商品的大幅度输入，保护法国影视业。法国在这一时期动画制片领域所取得的成功，得益于新学校、新计划、政府资助，和小型工作室的大量聚集，以及具有独特个性的动画师们的不断涌现。
在21世纪初叶，法国动画制片业迎来了又一个发展高峰，国家性、地区性和商业性的资金扶持政策，以及动画教育事业的快速发展，保证了动画行业能够蓄积大量有才能且训练有素的动画人才，进一步推动法国动画在这一时期包揽了多个国际重要专业赛事的奖项。法国动画除了坚持不懈地继续当前在造型、叙述风格和数字技术方面的探索外，其制片模式也走上了整合小型、甚至关联紧密的制片公司的道路，并拥有越来越多的商业选择。