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绪章绪论
风格模仿写作对于音乐创作的重要价值。课程通过对西方音乐史中较为典型的风格流派作品进行梳理分析，帮助学习者了解掌握一定的作曲技术，并能运用这些技术进行风格仿作。
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●0.1简明西方音乐史分期及风格演化
从中世纪音乐一直到20世纪上半叶的主流音乐风格简介及各时期的主要作曲技术概览。
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第一章中世纪的音乐作品分析与仿作
讲解介绍中世纪的音乐风格、主要作曲技术，对格里高利圣咏、经文歌等体裁的作品进行分析，了解教会调式音阶的运用，记谱法沿革等知识。
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●1.1中世纪历史分期与调式概念
介绍中世纪的三个历史分期，讲解从古希腊调式体系到16世纪调式概念的发展变化。
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●1.2记谱法沿革
讲解从古希腊时期的文字谱到现代记谱法的发展历程，了解记谱法发展对音乐创作记录的重要意义。
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●1.3格里高利圣咏的分析与仿作
讲解格里高利圣咏的基本特征、演唱方式与风格，分析格里高利圣咏作品。
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●1.4经文歌的创作特点与仿作
早期复调音乐的发展概述，经文歌的主要创作特点及作品分析。
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第二章文艺复兴时期的音乐作品分析与仿作
结合时代背景剖析这一时期作曲家思想解放的过程，对文艺复兴时期代表作曲家杜费、若斯坎、帕莱斯特里纳及拉索的作品进行分析。思想解放对作曲家的创作产生了深远的影响。
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●2.1杜费的弥撒曲作品分析
杜费的弥撒曲作品分析
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●2.2若斯坎的经文歌作品分析
若斯坎的经文歌作品分析
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●2.3帕勒斯特里那的弥撒曲作品分析
帕勒斯特里那的弥撒曲作品分析
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●2.4拉索的经文歌作品分析
拉索的经文歌作品分析
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●2.5文艺复兴时期器乐创作的发展
文艺复兴时期器乐创作的发展
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第三章巴洛克时期的音乐作品分析与仿作
巴洛克时期的音乐主要运用了复调织体、模仿对位并大量使用装饰音；即兴演奏的数字低音技巧为和声学奠定了基础；通过对蒙特威尔第、亨德尔及巴赫的作品选段进行分析，学习这一时期的主要作曲技法。
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●3.1巴洛克音乐风格及作曲技术演变
巴洛克音乐风格及作曲技术演变
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●3.2通奏低音的特点与识别
通奏低音的特点与识别
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●3.3通奏低音作品分析
通奏低音作品分析
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●3.4拉莫与和声学
音乐理论家拉莫的重要贡献，其著作对音乐创作的影响。
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●3.5蒙特威尔第牧歌作品选段分析
蒙特威尔第牧歌作品选段分析
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●3.6蒙特威尔第《奥菲欧》序曲主题选段分析
蒙特威尔第《奥菲欧》序曲主题选段分析
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●3.7亨德尔的音乐创作及作品分析
亨德尔的音乐创作及作品分析
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●3.8巴赫的键盘作品分析（1）
巴赫的音乐贡献及对后世作曲家创作的启发，《平均律钢琴曲集》前奏曲作品选段分析。
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●3.9巴赫的键盘作品分析（2）
巴赫《平均律钢琴曲集》赋格曲作品选段分析。
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第四章古典时期的音乐作品分析与仿作
古典主义时期的主要作曲技术体现在大小调体系的成熟运用、主调织体占上风；动机发展、音阶或分解和弦作为旋律的主要构成要素；强调功能和声的进行，用休止符来划分乐句或段落；阿尔贝蒂低音织体的广泛运用；奏鸣曲式结构的应用；双管编制管弦乐队的正式确立开启了交响乐的新篇章。
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●4.1古典时期音乐风格概述
古典时期音乐风格概述，奏鸣曲式结构的主要特点。
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●4.2海顿的弦乐四重奏作品选段分析
海顿的弦乐四重奏作品选段分析
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●4.3莫扎特的音乐作品分析（1）
莫扎特歌剧作品选段分析
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●4.4莫扎特的音乐作品分析（2）
莫扎特交响曲选段分析
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●4.5贝多芬钢琴奏鸣曲分析（1）
贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析，讲解典型奏鸣曲式的结构布局特点。
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●4.6贝多芬钢琴奏鸣曲分析（2）
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章分析，讲解慢板乐章奏鸣曲式的结构布局特点。
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第五章浪漫时期的音乐作品分析与仿作
浪漫主义时期音乐的主要特点体现在主调音乐情感的宣泄、抒情的旋律，音乐更多去表达情感；三度关系的转调方式、节奏复杂化；钢琴伴奏音型常为大跨度分解和弦；管弦乐队编制扩大，形成了弦乐、木管乐、铜管乐三足鼎立的态势。
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●5.1浪漫时期音乐风格概述
浪漫时期音乐风格概述
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●5.2菲尔德的夜曲分析
菲尔德的夜曲分析
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●5.3舒伯特艺术歌曲分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐分析
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●5.4肖邦钢琴作品选段分析
肖邦对钢琴演奏技法的发展与贡献，根据其作品织体类型分类进行分析。
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●5.5李斯特钢琴作品选段分析
李斯特对钢琴演奏技法的发展与贡献，根据其作品织体类型分类进行分析。
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●5.6瓦格纳的音乐作品选段分析
瓦格纳歌剧作品选段分析
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●5.7俄罗斯乐派的音乐创作
重点对“强力集团”作曲家们的作品选段进行分析
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第六章19世纪末与20世纪上半叶的音乐作品分析与仿作
19世纪末至20世纪初的欧洲进入了“自由”资本主义向帝国主义过渡的社会大变革的时代。从社会运动看，连续爆发了几次重大的革命事件。从文艺流派方面来看，出现了以左拉为代表的自然主义文学；以马拉美为代表的象征主义诗歌和莫奈为代表的印象主义绘画等。在上述这些背景下，欧洲音乐艺术也出现了一些新的特征，形成了某些新的流派，对音乐的发展产生了深远的影响。
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●6.1德彪西的音乐语言简析
德彪西的音乐语言简析
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●6.2斯克里亚宾的音乐语言简析
斯克里亚宾的音乐语言简析
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●6.3普契尼的音乐语言简析
普契尼的音乐语言简析
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●6.4表现主义音乐作品的分析与仿作
对新维也纳乐派的代表人物作品进行分析
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●6.5斯特拉文斯基的音乐创作
斯特拉文斯基的音乐创作分期，重点对其俄罗斯风格时期的作品进行分析。
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●6.6法国六人团的音乐创作
法国六人团简介，重点对奥涅格、米约、普朗克三位作曲家的作品选段进行分析。
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●6.720世纪民族主义音乐的创作
重点对匈牙利及波兰民族主义作曲家的作品进行分析。
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●6.8序列音乐作品的分析与创作
序列音乐简介，重点对梅西安及巴比特两位作曲家的作品进行分析。
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第七章总结
通过视频短片的方式，对本课程所涉及的西方音乐风格流派进行回顾与总结。当我们熟悉了历史发展的脉络，才能更好地面对未来。请学习者思考风格仿作与原创作品的关系，体会风格仿作训练的价值。
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●7.1课程回顾与复习
课程回顾与复习