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第一章初识扬琴
扬琴亦名洋琴，其历史悠久、源远流长，它的品种、名称繁多，分布广阔，遍及欧洲、亚洲、美洲等数十个国家和地区，是一种有着广泛的世界性和民族性的击弦乐器。约在明朝万历年间（公元1368~1644年）传入中国。在数百年广泛流传使用的过程中，经过历代劳动人民和民间艺术家们不断的改进、创新，逐渐使这一外来乐器形成了中国扬琴自身独具的民族特点和民族风格，成为中国自己的民族乐器。 扬琴属弹拨乐器类，在各种不同编制的大、中、小型民族乐队中都是主要的乐器。除用于合奏、伴奏、重奏外，也是中国各地民间说唱音乐、戏曲音乐的伴奏乐器。随着扬琴艺术的发展，它又以一件风格独特、表现力丰富的独奏乐器出现在各种形式的音乐会上，深受人们的喜爱和欢迎。
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●1.1扬琴的历史及发展
中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区，经欧洲再传入我国。据王光祈《中国音乐史》（1934年版）载：“洋琴，欧洲乐器，公元17、18世纪之交，输入中国之物。”中国音乐研究所编《中国音乐史参考图片》（1954年版）载：“洋琴，亦名扬琴，打击乐器。它在14世纪已在欧洲流行（名德西 Dulcimer),大概是由阿拉伯、波斯一带传过去的。明代（1368~1644)自国外传至中国，初流行于广东一带。” 中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。原是一件由国外传入中国的击弦乐器，在数百年广泛流传使用的过程中，经过历代劳动人民和民间艺术家们不断的改进、创新，逐渐使这一外来乐器从琴体构造、音质音色、音位排列、琴竹制作到演奏技巧等发展演变，形成了中国扬琴自身独具的民族特点和民族风格，成为中国自己的民族乐器。扬琴传入中国后，最初多用于民间说唱和戏曲音乐的伴奏，随着各种说唱音乐、戏曲音乐的发展，民间器乐也逐渐发展。19世纪末20世纪初，许多民间器乐的演奏形式作为独立的乐种出现后，扬琴成为它们主要的演奏乐器。如：“广东音乐”、“江南丝竹”、“四川扬琴”、“山东琴书”等。经过民间艺术家们不断的演奏实践和积累，逐渐形成了各自的风格流派，有了自己杰出的演奏家和优秀的传统曲目。如《倒垂帘》、《旱天雷》、《三六》、《将军令》、《苏武牧羊》等。
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●1.2音乐基础理论及扬琴演奏姿势
认识简谱的唱名、音高、音阶和音符（四分音符、八分音符、二分音符），为后面的学习打好基础。还包含扬琴坐姿、认识琴竹及持竹姿势训练。
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●1.3国外扬琴介绍
欧洲扬琴体系、欧洲扬琴体系包括所有欧洲国家和从前欧洲殖民地的北美洲大洋洲在内。扬琴的名称主要有德西马（Dulcimer)、萨泰里（Psaltery)、海克布里（Hackbrett)、欣巴罗（Cimbalom)等。其特点是琴体大，音域宽（包括全部半音 四个八度），音量大，能任意转调，设制音器踏板，琴码两侧为五度音程关系，击弦的琴槌常用较硬的木槌为主，也有用藤质或钢质的，槌头常垫着较厚的毡子。发音浑厚恢宏，演奏具有浓烈的欧洲音乐风格和润饰特征。 西亚－－南亚扬琴体系处在阿拉伯－－伊斯兰文化和印度次大陆文化背景中，包括几乎所有西亚国家、南亚次大陆的印度、巴基斯坦及克什米尔地区等，通称“桑图尔”（Santur),来自波斯语。其特点是形体较小，音域较窄，采用单个活动音码便于临时移动变音，左码两侧为八度音程关系，设两排码，每排码有九至十三个音，音域约三个八度，用较轻木槌击弦，音色响亮而空旷。因其音乐的律制调式体系比较复杂，形成了和欧洲及中国扬琴完全不同的异国情调与神奇色彩。
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●1.4音乐基础理论及扬琴基本竹法训练（一）
认识调号（如：C调或1=C,以C音“1”为“1”；G调或1=G,以G音“5”为“1” ）、拍号（如：“2/4”：以四分音符为一拍，每小节两拍。）、速度记号、小节、小节线与终止线的含义。还包含初识扬琴C调音位、认识左、右竹法演奏符号及右竹法单竹的基本练习，通过简单的练习曲的学习达到对基础竹法的训练和掌握。
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●1.5中国扬琴介绍
中国扬琴体系，包括中国、朝鲜、日本、蒙古、泰国、新加坡、菲律宾等东南亚地区的国家。扬琴的名称都来自汉语“扬琴”的音译，中国扬琴的名称还有洋琴、敲琴、瑶琴、蝴蝶琴、铜丝琴等。经过前辈乐师的不断实践与积累，扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色，其中最有影响的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。
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●1.6音乐基础理论及扬琴基本竹法训练（二）
认识3/4拍的节拍特点、认识延音线（连线）的作用及含义，同时学会唱谱和认识唱谱的重要性。以及在单竹的基础上进行双竹交替演奏训练，通过简单的练习曲和乐曲的的学习达到对基础竹法的训练和掌握。
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●1.7扬琴具体的结构介绍及音乐基础理论
对扬琴具体结构进行了介绍
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●1.8扬琴基本竹法训练（三）
介绍了扬琴基本竹法训练
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第二章扬琴流派
本章主要介绍了扬琴的几大流派以及演奏技巧
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●2.1四川扬琴及音乐基础理论
介绍了四川扬琴
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●2.2扬琴基本竹法训练（四）
介绍了音乐理论知识（8分音符、16分音符及节奏转换）
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●2.3广东扬琴
介绍了广东扬琴
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●2.4扬琴基本竹法训练（五）
扬琴演奏符号及音乐理论知识（“八度齐竹”标记符号、“反复记号”学习）
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●2.5竹法训练-音阶练习
介绍了竹法训练的音阶练习
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●2.6扬琴演奏技巧教程
扬琴竹法学习（齐竹练习曲、乐曲学习）
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●2.7江南丝竹扬琴
江南丝竹扬琴是中国扬琴四大传统流派之一。我们将从源流、代表人物、演奏技法、代表作品、艺术特点几个方面来了解江南丝竹扬琴。
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●2.8扬琴基本竹法训练（六）
根据前面学习的课程，巩固八度齐竹演奏姿势和要领并学习和音齐竹演奏。
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●2.9扬琴基本竹法训练（七）
扬琴C调音阶的巩固学习。根据前面课程对C调音阶的分段学习，本次课我们将用四分音符进行练习，以此对C调音阶进行巩固学习。
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●2.10东北扬琴
东北扬琴是中国扬琴四大传统流派之一。我们将从源流、代表人物、演奏技法、代表作品、艺术特点几个方面来了解东北扬琴。认识力度标记及力度变化标记。
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●2.11扬琴基本竹法训练（八）
扬琴C调音阶的巩固学习。根据前面课程对C调音阶的分段学习，本次课我们将用八分音符进行练习，以此对C调音阶进行巩固学习。
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第三章扬琴演奏
主要讲解了扬琴顿音的演奏技法及单附点音符在C调音阶的运用。
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●3.1扬琴C调音阶学习（一）
熟记C调音阶高、中、低音区的音位。根据前面课程对C调音阶的分段学习，本次课我们将用四分音符、八分音符并配合节拍器提速练习，来对C调音阶进行巩固学习。还要学习速度标记和速度变化标记。
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●3.2顿音技法的学习与训练
认识顿音记号并掌握顿音的演奏。
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●3.3扬琴C调音阶学习（二）
介绍了用十六分音符练习C大调及单附点音符知识。
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●3.4《红星歌》乐曲讲解及演示
乐曲《红星歌》演奏讲解
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●3.5附点音符在扬琴上的练习
介绍了附点音符在扬琴演奏中的练习方法
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●3.6练习曲及乐曲演奏讲解
《平衡练习》《齐竹练习三》《北京的金山上》演奏讲解
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●3.7附点音符在C调音阶上的巩固练习
《综合练习》《卖报歌》演奏讲解
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第四章总复习
基础乐理知识的掌握对扬琴演奏具有重要意义，复习前课所有乐理知识。
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●4.1扬琴演奏的音乐基础知识总复习
对本课程进行了总结