第一章法国优秀影片赏析

众所周知，电影诞生在法国，众所周知，电影诞生在法国，1895年12月28日是电影的生日。电影最初是黑白无声的，随着技术的发展，电影由无声到有声，从黑白到彩色，特别是自20世纪90年代以来，数字技术的应用极大地增强了电影对于观众的吸引力。
本章一共三讲，讲解两部法国优秀影片，一部是2011年上映的获得奥斯卡金像奖五项大奖的《艺术家》，一部是上个世纪60年代的法国经典喜剧电影《虎口脱险》。
《艺术家》是一部黑白默片，它让默片这样一种最早的、现在似乎已经消失了的影片样式 重新回到观众的视野之中。在电影日趋高科技化、奇特化、膨胀化的今天，法国导演竟然敢“冒天下之大不韪”，用黑白默片的方式，推出了《艺术家》这样的作品，一部怀旧主题的黑白默片，何以一时间风靡国际影坛？本章的第一讲和第二讲带领学习者一起走进这部法国人拍摄的向好莱坞致敬的黑白默片《艺术家》，探寻它折桂的原因。
2015年，最新公布的一项民意调查显示，《虎口脱险》依然是法国人最喜爱的影片，其主演路易•德•菲耐斯尽管已经去世30余年，依旧是法国人最喜爱的男演员。法国喜剧大师德•菲耐斯于1966年出演影片《虎口脱险》，片中那个机智、幽默的乐队指挥，给观众留下深刻印象。《虎口脱险》一直保持着观影人数最多的法国影片称号。《虎口脱险》1982年译介到中国，曾名噪一时，红透大江南北，国人几乎妇孺皆知。本章的第三讲在对影片的具体分析中重点阐释法国喜剧电影的特色，力求帮助学习者领略法国文化的精神和情怀。

●1.1《艺术家》赏析（上）

在获得奥斯卡奖之前，《艺术家》也在多个国际电影评奖中的接连获奖。这部怀旧主题的黑白默片是导演迈克尔•哈扎纳维希乌斯向古典好莱坞的致敬之作。《艺术家》虽然是彻头彻尾“法国制造”，看上去却是一部地地道道的好莱坞 20 世纪二三十年代默片，它讲述的也是一个关于好莱坞的故事。本讲介绍了《艺术家》的获奖情况以及故事情节，并分析了这部影片成功的秘诀：一是这部影片采用的是黑白默片这样一种与现代化高科技电影制作手段背道而驰的艺术形式来展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美，二是巧妙地利用了观众对古典好莱坞时代的怀旧心理，可以称得上是一部关于电影史的电影。

●1.2《艺术家》赏析（下）

《艺术家》在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的形式。本讲从现代的拍摄手法和演员精湛的表演两个方面继续分析《艺术家》这部影片成功的元素。学习者需要通过讲解了解到电影是让人们知道，电影不仅仅是各种特技音效动画的结合，还有精湛的表演技能和朴实无华的动人情节，进而体会到这部电影力图以惟妙惟肖的真实表演和返璞归真的默片艺术还原电影的本质，向观众朴素地表达了电影的精髓,来矫正当下好莱坞技术至上和浓厚的商业气息的浮躁之心。

●1.3《虎口脱险》赏析

1966年，法国银幕上出现了一部将被永远记入史册的卖座喜剧片——《虎口脱险》，该片完美的阐释了法国的喜剧精神。《虎口脱险》是一部二战题材的喜剧片，描述了英国飞行员如何在油漆匠和指挥家的帮助下逃离法国的故事。
影片由法国导演杰拉尔•乌利执导，他与法国大师级的演员路易•德•费内斯以及演技派明星布尔维尔合作，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。
本讲对《虎口脱险》这样一部关于大时代背景下小人物颠沛流离命运的影片进行了人物分析和喜剧特色的阐释。《虎口脱险》通过巧妙的设置喜剧情节来推动剧情的进展，无论是矛盾的碰撞还是对德国纳粹的捉弄，都精心设置矛盾冲突，让观众感受到快乐。同时，影片通过塑造个性饱满的人物形象讲述喜剧故事，让人们感受到独特的喜剧精神，一脉相承地把法兰西幽默、慧黠、热爱生活的民族精神发挥了出来，赢得了世界的欢迎。

第二章美国优秀影片赏析

经过一百多年的起起伏伏，曾经坐落于美国西海岸洛杉矶的好莱坞已经成为了世人皆知的“世界电影之都”，“好莱坞”这一名字也成了世界电影的坐标，甚至被认为是影片高水准和高票房的标志。在美国好莱坞电影森林中有数不清的电影佳作，本章精选了四部好莱坞不同时期的优秀影片，分别是《罗马假日》、《盗梦空间》、《乔布斯》和《西雅图夜未眠》。
《罗马假日》一讲具体分析了这部影片成为黑白电影经典的饶有趣味的每个细节以及如何以一次公主与平民记者的浪漫情感经历渲染纯真爱情和歌颂人与人之间的友谊与信任；对电影《乔布斯》的讲解主要侧重于乔布斯从1971年至2000年的生活经历以及个人所取得的成就，力求将乔布斯的个人历史与时代的发展联系起来，表达出每个人的心中，都有一个不一样的乔布斯，如果你了解乔布斯的个人经历，你会更加理解“改变世界”这句话的深意。希望学习者从乔布斯的身上领悟到一种能打动人心的改变的力量。
《盗梦空间》被誉为是一部绝对不能被错过的电影， 作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。对《盗梦空间》的讲解共有两讲，详细分析了这部考验人们智商的影片如何做到在剧情、画面、音乐、音效等所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡，如何带领观众游走于梦境与现实之间，为何被定义为''发生在意识结构内的当代动作科幻片”，并通过对影片中六层梦境的详尽解读，揭示出影片讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。
对《西雅图夜未眠》的讲解突出了汤姆汉克斯，梅格瑞恩这对史上最佳银幕情侣如何在影片中成功塑造了山姆和安妮这两个主人公形象，向当下这个婚姻与金钱捆绑、向利益看齐的社会吹¬入了一股清风，给希冀找到真爱、追求真爱又患得患失的¬男女重新唤醒了对爱情的渴望，满足了大众对爱情至真至¬善的情感诉求。还介绍了受到了《西雅图夜未眠》导演诺拉•埃夫隆影响并向该片致敬的中国女导演薛晓路所拍摄的影片《北京遇上西雅图》，传达出让人相信爱与奇迹，相信爱情原来是可以战胜金钱的爱情观。

●2.1《罗马假日》赏析

谈论美国经典电影的时候，《罗马假日》常常是人们想起的第一个名字。60多年过去了，这部由格利高里・派克和奥黛丽・赫本联袂主演的爱情电影，在全球经过半个多世纪的沉淀，早已经成为家喻户晓的银幕经典。 这部电影里有最好的威廉・惠勒（导演），最好的达尔顿・特朗勃（编剧），最好的格利高里・派克（男主角）以及最好的奥黛丽・赫本（女主角），他们联手在那个黑白影像即将消失的1953年，留下了最后的经典。奥黛丽•赫本曾经5次获得奥斯卡影后提名，并且凭借《罗马假日》获得影后桂冠；她曾被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。影片讲述了一位高贵的公主与一个落魄的记者在罗马一天之内发生的浪漫爱情故事。影片的主题来自于自由与爱的灵感，而赫本和派克的演绎更是完美的阐释了主题。 本讲介绍了该片的导演威廉•惠勒和主演奥黛丽•赫本以及格里高利•派克的主要电影作品和成就，并对这部经典电影中的每个饶有趣味的细节进行了分析。学习者需要通过讲解深入领会影片如何以独具匠心和诙谐的笔触演绎剧情，如何营造充满舒畅、自由、浪漫的气氛，以及如何以一次公主与平民记者的浪漫情感经历渲染纯真爱情和歌颂人与人之间的友谊与信任。

●2.2《乔布斯》赏析（上）

2011年10月5日,苹果公司前行政总裁乔布斯因病逝世,享年56岁。作为一名伟大的发明家、企业家和“改变世界的天才”,史蒂夫•乔布斯之死震惊了世界,乔布斯随即成为本年度媒体曝光率最高的名字,赢得了整个世界的尊敬和赞叹。在乔布斯去世的两年之后，一部讲述乔布斯生平经历的传记片上映了，这就是电影《乔布斯》。影片主要记述了乔布斯从1971年至2000年的生活经历。 本讲主要分析美国影片《乔布斯传》的上半部分，首先将通过一个简单的过程，对美国历史上最伟大的天才之一——史蒂夫•乔布斯的生平作一简单的回顾，特别是他一手造就苹果公司却又被迫负气出走，但后来却又回归挽救公司，最终将公司带上巅峰的过程。本讲从个人历史的角度解读了影片所展现的乔布斯创业的前半阶段，表现了乔布斯在大学里的叛逆的生活，靠自己的敏感发现沃兹开发的Apple I电脑的巨大的市场价值，用个人推销的方法挖到第一桶金，继而组织苹果公司，吸引投资，推出革命性的Apple II电脑，同时公司成功上市，乔布斯因此而成为美国历史上最年轻的亿万富翁。这一部分是乔布斯生命中的第一次辉煌，但由于他性格上的缺陷，也为后来公司和他个人的失败埋下了隐忧。

●2.3《乔布斯》赏析（下）

本讲继续解读美国影片《乔布斯传》的下半部分。这一部分以苹果公司的分裂开始，创业元老沃兹由于与乔布斯之间存在无可弥合的分歧，最终出走；同时，电脑界的巨无霸IBM公司也意识到了个人电脑市场存在的巨大商机，开始进入这一市场，苹果面临强大的竞争对手，却一再坐失良机；乔布斯追求完美且近乎偏执的性格使得他推出的产品不再成功，苹果在个人电脑市场上的份额不断被蚕食，最终乔布斯终于被董事会夺走了经营权，他本人也被迫负气出走。出走之后的乔布斯组织了NeXT公司与皮克斯电脑动画工作室，在另一个领域取得了成功，但苹果却逐渐江河日下，最终被迫将乔布斯请回，而乔布斯也凭借他的商业天才，带领苹果重整河山，再创辉煌。讲解力图通过让学习者了解乔布斯的个人经历，会更加理解“改变世界”这句话的深意。希望学习者从乔布斯的身上，领悟到一种能打动人心的改变的力量。

●2.4《盗梦空间》赏析（上）

《盗梦空间》是考验观众智商的一部影片，它上映在2010年，斩获第83届美国奥斯卡金像奖四项大奖，更是以1.6亿美元的巨额投资，获得了全球超过8.2亿美元的超高票房。 导演克里斯托弗诺兰借助电影语言，在虚幻与现实之间，把故事讲得条理清晰又如此精彩，极好的构建了现实与梦境的交叉时空。诺兰是一个拥有奇想的人，于1996年拍摄了首部电影《追随》，2000年，又凭借电影《记忆碎片》获得奥斯卡和金球奖最佳原创剧本提名，而自2005年开始的蝙蝠侠系列则让大多数中国观众熟悉了他，在2014年上映的影片《星际穿越》中，诺兰更是对时间、空间进行了无限的想象，探讨人类未知的世界。诺兰的电影中始终围绕着一个永恒的主题：存在，《盗梦空间》也沿袭了导演的这种哲学思索，即对存在的真实性的思考。 本讲还对影片的剧情进行了简要介绍，使学习者了解影片中的盗梦团队：莱昂纳多•迪卡普里奥所扮演的盗梦人，约瑟夫•高登•莱维特扮演的前哨者，艾伦•佩姬扮演的筑梦师，汤姆哈迪所扮演的伪造者等的人物性格和对故事发展所产生的推动力。

●2.5《盗梦空间》赏析（下）

在上一讲中，介绍了《盗梦空间》得造梦团队，本讲具体分析这个亦真亦幻的梦境。 有人做过这样一个比喻，说这部电影就像是精神分析学家弗洛伊德和007系列小说作者伊恩•弗莱明一起编写出来的剧本，借助电影语言对存在进行思考。电影是时间和空间的艺术，而《盗梦空间》就在现实世界的基础上，运用延展、错置、虚构等多种手法，构建起属于电影的梦幻世界，打造梦幻秘境。 诺兰借助六层时空交替的梦境再现进行叙事分析，更通过影片引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？导演用一个看似开放的结局来回答“如何判断世界真实与否”的哲学问题，即存在是绝对的。 除了电影的叙事手法和主题，《盗梦空间》中炫目的视听语言更是精彩异常，无论是唤醒音乐还是碎切镜头的集中使用，都为我们呈现出一个梦幻般的场景。电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

●2.6《西雅图夜未眠》赏析

在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也有一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且更能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，说到好莱坞的爱情喜剧不得不提的有这样一部影片，它就是在1993年百部最卖座影片中名列第七的《西雅图夜未眠》。 《西雅图夜未眠》讲述了一个丧偶的父亲和一位已订婚女记者之间，仅凭相互的声音和文字产生、发展的恋情，并终成眷属的浪漫故事。电影中的人物设计非常精彩，从小孩子到男女主角的性格设计，人物关系的铺设以及情感的发展都是循序渐进的，节奏把握的非常之好，没有丝毫突兀的感觉，堪称爱情片中的经典。 本讲通过对影片《西雅图夜未眠》以及其导演艾夫隆的分析，加之对比同样是女性导演的国产影片《北京遇上西雅图》来深化对于爱情类型片的认知。《西雅图夜未眠》结合美国主流价值观中亟待重建中产阶级婚恋家庭关系的需求，通过电影传达出她对人生的思考。人们或许已不再相信永恒和唯一，但爱情的魔力和命运的力量能赋予人们勇气、坚定的信念面对生活。学习者需要领会出电影所传达出的让人相信爱与奇迹，相信爱情原来是可以战胜金钱的爱情观。

第三章英国优秀影片赏析

英国电影历来在世界电影宝库中占有一席重要地位,它以具有厚重文化底蕴及其如同英国古典文学般徐舒自如,雍容典雅的叙事风格闻名于世。面对强大的好莱坞电影的冲击,英国电影仍然保持了艺术上的高水准,体现了其地域,民族,文化传统与特色,在继承并发展传统英国电影中的浓厚英国本土气息之外,也顺应时代潮流的变化,在题材选择上打破本土地域的限制，在技术与内容上引入了多种新元素，取得了令人瞩目的成就。随着英国电影人在国际电影节上屡屡获奖，英国电影以活力四射的实力赢得了世界观众的关注和喜爱。
本章分为两讲，选取了获得过奥斯卡金像奖最佳导演奖的英国著名导演丹尼•鲍尔的影片《127小时》和获得过奥斯卡金像奖最佳影片奖的英国经典体育电影《火的战车》进行赏析。第一讲从电影所呈现出来的思想意义以及叙事、精湛的演技、影音呈现等方面解读了丹尼•鲍尔根据美国青年登山爱好者阿伦•拉斯顿2004年出版的回忆录《生死两难》改编而成的、鼓舞人心的电影《127小时》，通过这部电影，使学习者领悟到在突如其来的灾难面前沉着应对，坚持不懈，终会创造出生命的奇迹，同时懂得要对自己往后的行为进行约束，不再任性而为。第二讲是见面课，结合英国电影的文化传统和艺术追求赏析被认为是最好的体育电影之一的《火的战车》，带领大家回到体育的纯真时代，唤起大家的积极向上的进取精神。

●3.1《127小时》赏析

电影《127小时》由英国著名导演丹尼•鲍尔执导，美国演技派明星詹姆斯•弗兰克任主演，根据真人、真事改编而成。故事取材自美国青年登山爱好者阿伦• 拉斯顿2004年出版的回忆录《生死两难》，讲述了他在犹他州大峡谷探险时，由于意外掉落的一块大石头卡住了自己的右臂，在被困几天后，毅然决定断臂自救的故事。影片90%的内容都设置在一个狭窄的空间，这对拍摄和表演来说是巨大的挑战，为了不让影片显得枯燥和无聊，导演丹尼.鲍尔对影片的镜头、色彩、电影节奏、灵活处理喜剧情节及音效合成等方面运用的十分出彩。而弗兰克的表演自然、细致入微，还能把恐怖和幽默糅合在一起，在狭小的空间中，将困境求生、永不放弃的人物形象表现得淋漓尽致， 《127小时》这部影片具有一个惊心动魄，引人深思的主题——人对生命的思考。在求生的漫长过程中，可以能看到一个人濒临绝境时惊人的力量和强大的意志。正是被巨石压住的这几天，主人公对自己一味耍酷忽视亲情的过去进行了反思，而最终支撑他自断其臂也正是对家庭亲情的怀念和渴望。学习者需要通过理解影片中阿伦断臂自救信念的力量来源以及处事方式的转变，来品味生命的意义。

第四章意大利优秀电影赏析

作为文艺复兴的发源地，意大利具有深厚的文化传统和久远的人文精神，这一传统在电影表现中历来强调对生活趣味的表达和社会问题的思考。意大利电影在世界享有较高的声誉，涌现出一大批对世界电影影响深远的电影大师。本章选取了一部在所有表现二战和集中营的电影中最特别的、由意大利演员罗伯托•贝尼尼自编自导自演的影片《美丽人生》。这部获得了奥斯卡最佳外语片奖的影片被称为“战争喜剧”、“上帝之作”。这部电影用喜剧的方式控诉了二战时期法西斯对犹太人犯下的种族灭绝罪行。在影片《美丽人生》中，高耸的围墙，肮脏的囚房，此起彼伏的枪声和触目惊心的尸骨，集中营内恐怖而血腥。但父爱抵消了战争的阴霾，游戏成了童年的庆典。一个伟大的父亲将整个的纳粹集中营变成了一场盛大的游戏，游戏的奖品是坦克。一个没有经历战争罪恶记忆的孩子，他的人生中没有枪声。这部电影在极端的环境中凸显出爱与勇气，彰显了残酷环境下人性的光辉。

●4.1《美丽人生》赏析

《美丽人生》是一部让人欢笑着落泪的电影，采用独特的诙谐与夸张手法描述了奎多一家在纳粹集中营中的悲欢离合，展示了奎多对美丽人生的憧憬和在残酷环境中特有的乐观。本节在讲解中具体分析了在这部影片中，罗伯托•贝尼尼如何通过以黑色幽默的形式来诠释战争，使此片具有不同于《辛德勒的名单》的悲壮，也不同于《钢琴师》的绝望，更不同于其他二战电影中的战火纷飞、血流成河的独特风格。通过具体讲解影片中主人公在纳粹集中营的一系列游戏式的诙谐夸张行为，有助于学习者感受和体悟在阴暗紧张的战争氛围中喜剧色彩所蕴涵的巨大悲剧性。 罗伯托•贝尼尼自己说：《美丽人生》要讲述的是一个在极端环境下的关于爱的故事。影片的创造性正在于这是一个关于爱的故事。影片的讲解重点帮助学习者理解贝尼尼如何以一个极端的环境来凸显他所要表现的爱与勇气和影片中极度张扬的人性光辉。此外，学习者还需要根据讲解，感受和体会导演罗伯托•贝尼尼如何通过对视听语言节奏的控制，用喜剧形式去反映一个悲剧题材电影创作手法。

第五章伊朗优秀电影赏析

关于伊朗电影，不能不提1940年生于伊朗首都德黑兰的大导演阿巴斯•基亚罗斯塔米。1997年由他自编自导并担任制片人和剪辑师的影片《樱桃的滋味》获得第五十届戛纳国际电影节金棕榈大奖，阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演，伊朗电影也越来越吸引世界的目光。在伊朗电影人不懈的努力下，伊朗电影时至今日已成为国际影坛上一种不可忽视的力量与存在，2011年伊朗影片《一次别离》获得了奥斯卡最佳外语片。
本章节结合伊朗电影发展的背景，着重讲解与分析一部儿童题材的伊朗影片《小鞋子》，这部影片在2000年，也就是《一次别离》获奖的11年前，它是首次入围奥斯卡最佳外语片奖的伊朗影片。小鞋子的导演是伊朗第三代导演马吉德•马吉迪的《小鞋子》就是儿童电影的代表性的作品。马吉德•马吉迪曾是一名演员，后来跟随阿巴斯拍电影作副导演，由此走向电影导演之路。他的一系列影片连连在国际上获奖，为他赢得了世界级大导演的声誉。伊朗电影以其特有的文化背景与本土电影人的不懈努力，正在创造着属于他们的电影梦想与奇迹。

●5.1《小鞋子》赏析

阿巴斯是伊朗电影毫无争议的旗手人物，也是举世公认的世界电影大师，促使伊朗电影在上世纪90年代出现了第二次复兴。1997年由他自编自导并担任制片人和剪辑师的影片《樱桃的滋味》获得第五十届戛纳国际电影节金棕榈大奖，阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演，伊朗电影也越来越吸引世界的目光。在伊朗电影人不懈的努力下，伊朗电影时至今日已成为国际影坛上一种不可忽视的力量与存在，2011年伊朗影片《一次别离》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
本讲结合伊朗电影发展的背景，着重讲解入围奥斯卡最佳外语片奖的儿童题材的伊朗影片《小鞋子》。《小鞋子》的导演是伊朗第三代导演马吉德•马吉迪，《小鞋子》也是伊朗儿童电影的代表性的作品。马吉德•马吉迪曾是一名演员，后来跟随阿巴斯拍电影作副导演，由此走向电影导演之路。他的一系列影片连连在国际上获奖，为他赢得了世界级大导演的声誉。伊朗电影没有炫目的特效，没有大牌的影星，只有一个动情的故事，三两个鲜活的普通人。这部感动了无数人的《小鞋子》透过孩子纯真的眼光看世界、展现了贫苦生活中人性的美好和可贵的温情。伊朗电影以其特有的文化背景与本土电影人的不懈努力，正在创造着属于他们的电影梦想与奇迹。

第六章印度优秀影片赏析

印度电影是环球银幕上一朵华美而浪漫的奇葩，不论外界电影市场如何风起云¬涌，印度电影始终保存着自身完好的宗教习俗和文化禁忌，他们在电影的征途中固本求新，既有对传统文化、信仰、生活方式的保护和弘扬，也有对人生信念、生命价值、思想¬灵魂的真挚追求和终极追问。本章共两讲，赏析两部口碑与票房双赢的印度影片《三傻大闹宝莱坞》和《我的名字叫可汗》。
第一讲通过赏析励志青春喜剧片《三傻大闹宝莱坞》搞笑轻松的叙事方式、真实可信的人物塑造和富有浓郁印度气息的电影场面，揭示出当代印度电影对教育现实问题的深刻思考以及所传达出的积极健康的价值观。
第二讲是见面课，赏析2010年第一部真正意义上全球发行的印度电影《我的名字叫可汗》。这部电影上映于“9•11”事件十周年前夕，影片讲述了一个生活在美国患有自闭症的印度穆斯林男子可汗，他在“9•11”事件后被武断地当作恐怖分子排查和歧视，他的家庭随之遭受了巨大的变故和痛苦，之后可汗横跨美国，一路追随美国总统，想要告诉美国总统和美国人民他的姓氏并非与恐怖分子相关。见面课对这部影片的导演、演员和影片涉及的现实问题一一作详细的介绍和分析，重点突出影片对“9 11”后穆斯林群体在美国遭遇歧视所进行的反思，以及影片如何关注弱势群体，如何展现宏观背景，如何讲述这个关于执着，关于信仰，关于爱的故事，呼吁摆脱文化狭隘与误解之痛，激励人心。

●6.1《三傻大闹宝莱坞》赏析

在印度孟买，有一个赫赫有名的宝莱坞，以“世界上最大的电影工业基地”之名与好莱坞分庭抗礼。近几年来，印度的电影创作者开¬始选择更具有人文气息的题材，采用更精练的拍摄手法，并且注意故事的核心和起承转合，但同¬时又没有放弃华丽旖旎的歌舞和浪漫甜蜜的爱情，因为这些是印度电影的传统和标志。这种坚¬守传统元素的革新下，以宝莱坞电影为代表的印度电影类型更加多样化，重新焕发出生命的活力。 本讲通过对印度青春励志喜剧电影《三傻大闹宝莱坞》的赏析，着重讲解这部电影所体现出的新世纪印度电影的鲜明特色、文化含量和精神价值，让学习者对于印度电影有感性的了解与理性的认知，从而领会和把握影片如何用乐观的态度调侃沉重话题、如何巧妙融入和保持印度电影的特色、如何兼顾娱乐性和人文内涵的创作手法和艺术追求。

第七章日本优秀影片赏析

日本电影曾经在20世纪创造了亚洲电影的巅峰，形成独树一帜的美学特色，电影大师、巨匠辈出，各种类型影片丰富齐全。日本电影像日本文化一样，很多方面保持了清淡、平和、婉约的东方审美，润物细无声。本章分为两讲，选取了20世纪90年代日本“新电影运动”的旗手，被誉为“映像作家”的岩井俊二的电影《情书》和2009年获得第81届奥斯卡的最佳外语片奖的日本电影《入殓师》进行影片赏析，力求引导学习者领会、理解日本电影所具有的东方式的审慎、克制、简约的美学追求以及对亲情、爱情、生死的彻悟。

●7.1《情书》赏析

《情书》是由岩井俊二自编自导的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇主演，于1995年3月25日首映。电影讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋，真相大白之后前尘往事与今时爱恋缠绕出了一段痴情凄美的挚爱情深。这部电影以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起了空前的轰动，成为20世纪90年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片，并且其影响力很快就波及到整个东南亚甚至欧美国家。 本讲细致分析了日本电影《情书》所体现出的日本“纯爱电影”具有的舒缓如水的风格以及朦胧的用光、复古的色调、深情的音乐等电影语言，引领学习者感受影片所具有的典型的日本味道：哀愁而清寂，感悟影片的主题：虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。

●7.2《入殓师》赏析

本讲具体分析了2009年获得第81届奥斯卡的最佳外语片奖的日本电影《入殓师》。这部电影由日本导演泷田洋二郎执导，由本木雅弘主演，通过描述日本入殓师的工作生活，来讲述生死感悟。影片无意描绘对生死无常的感知，也非对死亡豁达姿态的礼敬，而是独特的展示了一向对“美得极致”追求成瘾的日本人，在其葬仪文化中，纳棺的入殓师是如何将个人技艺升华到精神境界的。 本讲重点解读了影片如何借助多次重复入殓师为逝者遗体清洁、更衣、化妆、纳棺的这一庄重仪式的画面,为影片营造出极具东方色彩悲而不伤的意境，以及日本配乐大师久石让的配乐，更是让影片在一首首绵长隽永琴曲中，传递着对生死的感悟。 学习者需要理解影片如何以日本独有文化中庄严、认真的态度来对待死亡，理解日本文化中的职业精神的升华、需要领悟影片所传达出的对生的欣喜和对死亡的敬重。

第八章韩国优秀影片赏析

进入21世纪，韩国电影的迅猛发展，引起了全世界的关注。本章第一讲通过视频讲解对韩国爱情电影《我的野蛮女友》在人物塑造和喜剧设计方面的突破进行分析，重点让学习者了解这部浪漫爱情喜剧电影如何采用的让人耳目一新的方式来演绎每个人内心都渴望的感人爱情故事以及如何对“野蛮女友”进行“野蛮”和“可爱”双重性格的塑造来打动人心的创作技巧。
本章安排师生见面课，见面课对韩国知名导演（林权泽、李沧东、许秦豪、金基德等）的电影作品进行介绍和赏析，让学习者能够整体上了解韩国电影的特点和发展趋势。

●8.1《我的野蛮女友》赏析

有很多人风趣地总结说，“车祸、癌症、治不好”是韩国电影的三大法宝。韩国爱情电影里的女主角大多是赚足了观众眼泪的悲情角色。2001年，一部《我的野蛮女友》横空出世,不仅点爆了当年的韩国票房，而且在亚洲乃至全世界掀起了一股声势浩大的野蛮韩流。这部影片以其直接和形象化的片名，以及女主角全智贤颠覆性的登场，彻底震撼了每一个观众。 《我的野蛮女友》一改传统韩国爱情片中女性一贯的柔弱、温顺、隐忍，在角色设置上采用了传统喜剧中角色置换的手法，而是让清新脱俗的女孩拥有了泼辣、刚烈、野蛮的鲜明个性，为了使女主角张扬的个性更加凸显，影片把男主角设置成为一个打不还手，骂不还口的“暖男”形象。影片对爱情这一古老话题的表达不落俗套：女主角追求爱情的方式别样、怪异，她一直以“打”、“骂”的“野蛮”方式，一边消解自己失去爱情的痛楚，一边却试图找回爱情的甜蜜。这种“一半是天使，一半是魔鬼”的人物形象虽然让人吃惊，但却成为“女友”身上最具特色的亮点。而片中人物对待爱情的真诚、执着也让我们看到爱情的美好模样。

第九章中国优秀影片赏析

本章选取了三部中国电影《中国合伙人》、《赛德克 •巴莱》和《桃姐》进行赏析。见面课赏析中国第五代导演的代表性电影作品。
电影《中国合伙人》是深受年轻人喜爱的励志电影，讲述了三名年轻人的创业成长历程,。第一讲通过对影片《中国合伙人》中，贯穿始终的三人之间三十年的友情的细致分析，剖析影片中的励志故事正是“中国梦”的一个缩影，表现出了中国人希望通过自己的勤奋努力和智慧去实现自己的梦想和人生价值。第二讲和第三讲从历史的角度详尽地解析了中国台湾导演魏德圣的史诗电影《赛德克 •巴莱》，帮助学习者了解电影所展现的中国台湾历史上有名的“雾社事件”的来龙去脉，揭示出这一悲壮历史事件不单单是赛德克族人为反抗日本侵略者而全部战死的战争，更重要的是这是一场为信仰而战的战争，他们以信仰战胜了枪炮的威胁，并以这种方式得到后人的敬仰，从而体现出生命的壮丽！学习者还要明晰“雾社事件”中存在的复杂的不同文明之间的冲突，在对先烈产生敬仰之情的同时，也要了解到导演对于表现文明冲突问题的良苦用心。
第四讲是见面课，对在世界电影舞台上熠熠生辉的中国第五代导演张艺谋、陈凯歌、田壮壮等的代表性电影作品进行赏析，并对中国第五代导演整体影像创作的风格予以整体性的观照，引导学习者认识和把握这一导演群体的成就与面临的挑战。
第五讲赏析香港女导演许鞍华的电影作品《桃姐》，侧重于对这部改编自真人真事，讲述一段主仆之间平凡、简单又感人至深的故事，反映香港老龄化问题的电影进行影像艺术风格和美学诉求的解读。

●9.1《中国合伙人》赏析

由黄晓明、邓超、佟大为领衔主演的创业传奇电影《中国合伙人》2013年上映，这部电影是由香港导演陈可辛执导，，讲述了由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。 本讲通过对影片《中国合伙人》中，贯穿始终的三人之间三十年的友情的细致分析，岁月无情，友情无价，以及剖析影片中所传递出来的美国式的中国梦，表达出的是整个社会和时代追求梦想，最终实现“中国式梦想”的愿望，片中的励志故事正是“中国梦”的一个缩影，表现出了中国人民希望通过自己的勤奋努力和智慧去实现自己的梦想和人生价值。

●9.2《赛德克巴莱》赏析（上）

本讲主要介绍《赛德克•巴莱》的创作背景、导演、影片主要特点，以及本片所表现的台湾日据时期历史上著名的“雾社事件”中赛德克族的基本特点（特别要介绍其女人黥面、男人“出草”的特别习俗），日本殖民台湾以后对赛德克族原住民采取的政策及双方存在的矛盾与冲突，以及“雾社事件”的直接导火索——马赫坡社婚礼敬酒事件的来龙去脉，主要目的是为了让学习者了解这一事件发生的时代背景，主要人物特点及其性格特征等重要因素，特别是要了解日本殖民政策与原住民生活习惯之间的冲突以及这种冲突在具体生活中的体现，以带领大家更好地进入后面直接描写事件的相关部分，更好地体会导演对这一事件的复杂态度。

●9.3《赛德克巴莱》赏析（下）

本讲主要从历史的角度分析了电影《赛德克•巴莱》的下部，主要包括“雾社事件”的起因；“体育场出草”的经过；台湾总督府得知这一事件后的反应；日本派兵镇压的过程；“以蕃制蕃”的毒辣手段；原住民英勇顽强的抵抗；最终壮烈成仁的壮举；以及日本当局对这一事件的处理措施。主要要让学生了解到“雾社事件”从发生到结束的整个过程，特别需要了解日本当局为了镇压原住民的起义所采取的包括公然使用国际公约禁止使用的毒气弹等种种毒辣手段，同时要藉花冈一郎与花冈二郎的事例，向学习者揭示这一事件中存在的复杂的不同文明之间的冲突，在对先烈产生敬仰之情的同时，也要了解到导演对于表现文明冲突问题的良苦用心。

●9.4《桃姐》赏析

《桃姐》是香港女导演许鞍华的电影作品，这部拿奖拿到手软的电影改编自真人真事，讲述了生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与照顾自己长大的佣人桃姐之间发生的一段主仆之间平凡、简单又感人至深的故事。《桃姐》是华语电影里少有的反映老龄化问题的电影，影片没有花里胡哨的镜头和场景，只是用接近生活本身的、最真实的电影技巧和电影风格，以平静内敛的镜头捕捉着香港都市空间中平凡人的生老病死，关注处于香港中下层的人们，尤其是老年人群体的日常生活，以诚挚温情和写实质感让观众细细品味简单平淡的生活中无奈、苦涩、温暖与离别的味道。
中国著名导演贾樟柯盛赞说：“看完《桃姐》，半天缓不过劲来。感动是一定的，但这片子还有出人意料的幽默。生命的尊严和温情，都融化在导演准确的细节想象中。”本讲具体分析了《桃姐》的艺术风格和美学诉求，希望能够帮助学习者更加深入地理解这部写实却不写悲，讲情却不刻意煽情，虽不需人抽纸巾，又无法不动容、沉思而后回味的电影。