第一章发声训练

发声训练

●1.1呼吸与发声

声音的动力来自于情感与气息，而呼吸为之根本。古人云“气者音之母”“善歌者必先调其气”，科学的说明了歌唱呼吸的重要性。音域的宽窄、音量的大小、声音高低强弱的控制、音色的明亮柔美、情感的流畅表达，都和气息的运用息息相关。将呼吸与发声有效的结合，是声乐演唱训练基本功的一个重要环节。本章节将通过五个元音字母的科学发声训练，来实现牙关的打开、喉头的稳定、气息的平稳，从而激活腰腹肌肉群，以达到呼吸的自然通畅，更好的为“发声”服务。

●1.2共鸣与音色

声带----“人声乐器”，单靠声带发出的声音，轻飘而不稳定，单调也无丰富的色彩，缺乏歌唱的表现力。惟有借助各个腔体的共鸣，才能将之美化成明亮、有穿透力、有表现力的美妙歌声，则共鸣是声乐演唱中关键的一环。本章节主要通过哼鸣训练，来找到口腔、胸腔、头腔等共鸣，并协同合作，从而实现“惊艳”的高音。

●1.3技巧训练

学习任何技能，都需要方法与技巧，歌唱，更是需要“一两拨千金”的巧妙发力。歌唱的技巧有很多，老师们通过长期的教学经验积累，精简出了一系列行之有效而又“接地气”的演唱技巧与练习方法。本章节将通过神奇的气泡音练习，找到发音的基点；通过胸腔支点的练习，发出流畅的连音，再配以强大的气息，找到高音的支点。在打好歌唱“地基”的同时，也能发出银铃般美妙的声音。

●1.4常见问题的化解

声乐艺需要通过持续、正确的练习才能总结出科学的演唱方法，并不是只单纯依靠书本中的理论知识就能获得的。声乐在艺术门类中并不存在实物，它是无物质的、抽象的，而练习演唱时总会出现很多的问题困扰我们，也经常会有很多喜爱声乐的人找不到正确的演唱方法，特别是初学者经常会被引入错误的“道路”。本章节我们将通过具体、有效的方法来重点解决声音无力、找不到“假声”、唱完嗓子哑了等常见问题。

第二章作品解析

作品赏析

●2.1美声作品

美声，产生于17世纪意大利，是一种演唱风格。以音色优美富于变化、声部划分严格、重视音区的和谐统一、发生方法科学、音量的可塑性大、气息统一、音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格，对全世界都产生了很大的影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善，在五四运动以后传入我国，并逐步生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起到了巨大的推动作用。

●2.2民族作品

广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。狭义的中国民族声乐是以我国音乐院校中民族声乐为代表的，即不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，有是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。从实践经验来看，随着社会结构变动，各种歌唱方法、艺术观念、理论学说是百家争鸣而又和谐并存的。因此，适合自己的才是最好的。

●2.3通俗作品

现代通俗唱法有两个重要特性，一是风格样式国际化，二是与现代高科技电子技术相结合。通俗歌曲中的语言以质朴为本，吐字清晰是其重要特征之一，歌词比较生活化、口语化，。声音自然，如同说话，中声区使用真生，高声区使用假声，共鸣较少，故音量较小，追求声音自然甜美、感情细腻真挚，并常配以舞蹈。