第一章《俄狄浦斯王》

俄狄浦斯是希腊神话中忒拜的国王，是国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，国王因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知提瑞西阿斯的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他之前杀父娶母的不幸命运。

●1.1“命运”与“悲剧”

俄狄浦斯是一位具有坚强意志的爱国爱民的国王，他解救忒拜人民于灾难之中，不顾一切地追缉凶手。他的动机是崇高而又无私的，行动是坚决的。但效果却相反。他越是认真地进行追查，他就越把自己的杀父娶母的行为暴露出来，一步步陷入了不可抗拒的命运的罗网。具有坚强意志的英雄对无法抗拒的命运的斗争构成了尖锐的悲剧冲突。

●1.2“恋母情结”

“俄狄浦斯情结” ：俄狄浦斯被呈现为所有的人，他那隐密的欲望和狂暴的愤怒不过代表着每一个人的心理成长阶段。弗洛伊德的心理分析理论已经成为任何文学批评家都无法回避的问题，而“俄狄浦斯情结”可能是现代最有影响的批评术语。

第二章《哈姆莱特》

《哈姆莱特》中，丹麦王子哈姆莱特一直敬父王为偶像，视自己深爱的父母为恩爱夫妻。然而，世事难料，父王暴卒、母后改嫁叔父这一晴天霹雳突然袭来，哈姆莱特痛定思痛，开始一场惊心动魄的复仇行动……

●2.1一位人文主义者的悲剧

哈姆莱特是一个资产阶级人文主义者的典型形象，在他身上不断显现出人文主义者的历史进步性和阶级局限：他思想先进，才智出众，有着远大的抱负但作为一位封建王子，他脱离群众，始终孤军奋战，他思考多于行动，患得患失，贻误战机。借着哈姆莱特，莎士比亚倾吐了人文主义者的追求和惶惑。

●2.2哈姆莱特的延宕之谜

《哈姆莱特》这部悲剧中，当真相大白后，哈姆莱特不能果断行动，一再错过复仇机会，他的延宕甚至使他自己感到痛苦。

●2.3莎士比亚化

莎士比亚的戏剧总是让思想倾向通过丰富的情节和生动的形象自然而然地流露出来，马克思恩格斯称之为“莎士比亚化”。“莎士比亚化”是对莎士比亚戏剧艺术特征的总概括，目的在于要求作家们像莎士比亚那样进行创作。

第三章《堂吉诃德》

故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼恰”（德·拉曼恰地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。

●3.1一部行将灭亡的骑士阶级的史诗

《堂吉诃德》堪称西班牙当时社会政治、经济、文化和风俗习惯的一部百科全书。这部将近100万字的作品，描绘了西班牙16世纪末和17世纪初的整个社会，共有公爵、封建地主、僧侣、牧师、士兵、手工艺工人、农民、牧羊人，不同阶级约700个人物，从农村到乡镇，从平原到深山广阔的生活场景，作品尖锐地、全面地批判了这一时期西班牙的封建政治、经济、法律、道德、宗教和文化，成为一部“行将灭亡的骑士阶级的史诗”。

●3.2始读笑其荒诞，细思满目慈悲

堂吉诃德是当时西班牙社会新旧交替时期一个以特殊方式宣扬人文主义思想的艺术形象。堂吉诃德身穿破旧的古代骑士甲胄，脑子里却有着人文主义的崭新思想；手中提着中世纪的长矛，进攻的却是枪炮盛行的资本主义时代；清醒时他是一个见识高明的智者，糊涂时又是一个乱打乱撞的疯子。这些极端矛盾的现象集中在堂吉诃德身上，构成了他复杂的性格，使他成为一个血肉丰满的人物。

●3.3现代小说艺术的开端

以艺术的角度讲，《堂吉诃德》之所以规模宏大，人物众多，涉及社会的各个阶层和各个领域，最主要的是因为流浪汉小说的写法使作者的叙述显得游刃有余，通过堂吉诃德冒险经历与社会的紧密结合，极为方便地纳入了巨幅的社会风俗画卷。《堂吉诃德》这部小说被公认为是现代小说艺术的开端，对后来的长篇小说产生了深远的影响。

第四章《伪君子》

伪君子就是那种表面得体大方，正派高尚，处处退让，能忍受别人所不能忍而保持风度，实际上是虚伪、出尔反尔、不择手段的人。岳不群作为小说家金庸塑造的“伪君子”的形象，早已深入民间。岳不群有“君子剑”的美号，他的言行举止，无不得体大方，处处退让，教人佩服，谁知外表这样优秀的人，才是最好恶贪婪的人。

●4.1反教会的斗士莫里哀

《伪君子》是莫里哀最优秀的喜剧。它在17世纪约上演200场，在18世纪约上演900场，在19世纪约上演1100至1200场，是法兰西剧院上演场次最多的剧目。

●4.2伪善的达尔杜弗

《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性，这完全体现在中心人物达尔杜弗的身上。达尔杜弗的主要性格特点是伪善。

●4.3讽刺喜剧的丰碑

《伪君子》这部戏里，莫里哀使用的主要喜剧手法是讽刺。
他把社会人生中无价值的丑陋邪恶的东西撕破给人看，使人们在贬斥否定丑陋邪恶之中获得审美的精神愉悦。

第五章《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

●5.1神性与人性对抗的悲歌

神性与人性对抗的悲歌：《巴黎圣母院》通过对真善美化身的爱斯梅拉达和外丑内美的敲钟人卡西莫多的赞美，表现了作者仁爱感化的人道主义思想。而对封建教会的批判，主要通过副主教克洛德神性与人性对抗的悲剧来完成。

●5.2美丑对照原则

爱斯梅拉达和克洛德的美丑对照。两人的对照除了外表之外，主要是精神层面，表现为道德上的善恶。《巴黎圣母院》中的人物形象也形成了自我美丑对照。其次是环境和事件的对照。

●5.3奇异的浪漫主义文学世界

运用多种手法创造了一个想象的世界，一个奇异的浪漫主义文学世界。首先，传奇性的人物关系。其次，离奇的故事情节。再次，奇异的人物活动场景。这部小说是浪漫主义文学的典范之作，最为充分、集中地表现出了美丑对照原则，同时作者运用奇特的构思，营造了一个与现实完全不同的浪漫主义文学世界。

第六章《红与黑》

《红与黑》是法国作家司汤达创作的长篇小说，也是其代表作。作品讲述主人公于连是小业主的儿子，凭着聪明才智，在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸，事情败露后逃离市长家，进了神学院。经神学院院长举荐，到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书，很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时，于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下，市长夫人被逼写了一封告密信揭发他，使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下，开枪击伤市长夫人，被判处死刑，上了断头台。

●6.1“红”与 “黑”：社会环境和于连的人生

小说围绕主人公于连的个人奋斗及两次爱情经历的描写，揭示了复辟王朝时期汹涌的阶级博弈，反映了当时社会各个方面的现实，向读者展示了广阔的生活画面。

●6.2悲剧的于连:一个生不逢时的个人奋斗者

于连虽然为追逐名利他以虚伪为信条，但同时也有真诚善良的一面，他的内心总是矛盾的，每当他在功利的道路上前进时，他的心又总是在谴责他的虚伪，使他始终无法与上流社会的人苟合，这就决定了他要反抗。

●6.3“心理描写大师”： 高超的文学创作技巧

心理描写大师斯丹达尔的创作特色。
第一、《红与黑》中通过典型环境中的典型人物的塑造，反映时代的本质特征。第二、斯丹达尔的创作表现出高超的心理分析技巧。第三、《红与黑》情节集中紧凑，结构明晰完整。

第七章《高老头》

《高老头》是法国作家巴尔扎克创作的长篇小说，成书于1834年。主人公高老头是法国大革命时期起家的面粉商人，中年丧妻，他把自己所有的爱都倾注在两个女儿身上，为了让她们挤进上流社会，从小给她们良好的教育，且出嫁时给了她们每人80万法郎的陪嫁，可他的两个女儿生活放荡，挥金如土他的爱轻而易举就被金钱至上的原则战胜了。

●7.1波旁复辟王朝的艺术写真

巴尔扎克依据现实主义的创作原则，主要采取分类整理法和人物再现法两种方法，真实地描写了19世纪前期法国各个领域的社会生活，塑造了两千四百多个来自各阶层的人物形象，达到了对广阔的社会生活的真实反映。

●7.2一个“个人野心家”的成长史

拉斯蒂涅是贯穿《高老头》始终的主要人物。拉斯蒂涅是被资本主义社会金钱势力所腐蚀最终堕落成为资产阶级野心家的典型，通过他的堕落过程，反映了贵族阶级必然衰亡的历史趋势。

●7.3典型塑造与人物再现

首先，《高老头》体现了现实主义文学的真实性。其次，塑造典型环境中的典型性格。最后，人物再现法的成功运用。

第八章《简·爱》

《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。作品讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。

●8.1简爱的“新女性”形象

19世纪英国批判现实主义女作家夏洛蒂・勃朗特笔下的简·爱，就是一位敢于抗争，追求独立、自由、平等地位的新女性形象。 简·爱自尊自爱，坚持道德标准，积极探索女性的未来出路，向歧视女性的社会传统发出了挑战。

●8.2《简爱》与女性主义

“女性主义”又称“女权主义”“女权运动”等，是指为结束性别主义、性剥削、性歧视和性压迫，促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动。《简·爱》塑造了敢于与命运抗争、追求爱情自由平等和维护女性人格尊严的新女性形象，显露出作家鲜明的女性意识和女性真实的生命体验。

●8.3对当代女性的启示

简·爱给我们树立了一个榜样，让我们相信，女性只要拥有独立的人格，并能够自尊、自爱、自立、自强，就能取得与男性平等的社会地位和家庭地位，就一定会拥有属于自己的美好未来。

第九章《卡门》

《卡门》（一名《嘉尔曼》）是法国现实主义作家梅里美创作的中篇小说，是梅里美的代表作，创作于1845年。这篇小说一共有四个章节，其中的第一节，叙述主人公同男主人公的结识，第二节写男主人公同女主人公的结识，第三节由男主人公叙述他同卡门之间离奇而悲惨的故事，第四节则是一篇关于种族学的论文。

●9.1善无善相

对卡门而言，我们不能用寻常的道德标准，甚至爱情中的道德标准去评判她，她的行为遵循更高的价值标准，那就是自由。所有多面的性格特征都是外在呈现，只有自由是其性格内核。

●9.2是自由女神还是恶之花

作为自由心体之至善，则善无善相。善无善相并非真正的无相，而是可能为善相，也可能为恶相，其真正的要义是说不可以相论——即超善恶。

●9.3悲剧结构和文化成因

上帝是绝对的真善美，上帝是光，是人类永不放弃的美好希望，但在现实世界中，上帝的另一名称却是死亡。这是一个令人绝望的文化悖论！上帝死了！人也死了！这是一个更加绝望的现实悲剧！

●9.4人性的克服与两个世界的合一

人终于战胜了自己的生命意志，而拥有了神的自由意志，到处洋溢着胜利者的欢快和喜悦，人间成为天堂。

第十章《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、弗龙斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。

●10.1爱与死：安娜的爱情

《安娜·卡列尼娜》创作于19世纪70年代，这是俄罗斯新旧思想、文化、道德观念相互冲突的时期，是家庭婚姻模式、生活方式、风俗习惯等急剧变化的时代，也处于托尔斯泰世界观转变的前夕，因此，作品集中体现了这一时期俄国的社会现实和托尔斯泰的精神探索。

●10.2安娜悲剧成因解读

无爱的婚姻决定其出走，所托非人的爱情使其绝望，不容忍真爱的时代，不能独立的经济地位促使其毁灭。安娜的悲剧也与其性格的矛盾性有关。安娜自幼受到正统的贵族教育，后来又受到资产阶级思想的影响，使其内心矛盾极度尖锐。

●10.3“心灵辩证法”：穷尽“人类心灵的奥秘”

托尔斯泰注重描写人物“心灵的运动”，描写“一些情感和思想怎样由别的情感和思想发展而来”，或者“转变为另一些情感”。托尔新泰也非常注重描写人物思想情感的跳跃性，非连续性，表现人物瞬息万变的内心世界。托尔斯泰也善于描写人物错综复杂、充满矛盾的内心世界，表现人物内心世界在外界刺激之下瞬间的逆转与变化，描写出活生生的、具有复杂性格的人。托尔斯泰非常重视通过人物的外部特征来揭示人物的心理状态和细微的心理活动，准确地刻画人物微妙的心理世界。

第十一章《雪国》

故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

●11.1雪之精灵——驹子与叶子

驹子是小说中最重要的人物，这是一个生活在社会底层，并且是在一种屈辱的环境中成长起来的乡村女子。作者突出描写了她在污浊的生活环境中所散发出来的美的光彩。叶子的形象着墨并不多，只是在岛村的视野里匆匆地闪过几次身影，却已经表现出她是一个理想化的完美形象。作家不仅把她写得非常虚幻、空灵、而且还让她最后坠身于一场大火。

●11.2“佛”与“魔”并存之美

《雪国》一方面呈现出物哀幽玄、虚幻空灵的美，这是美的佛界，是美的哀婉幽玄、空灵剔透的境界。另一方面，哀艳的余情美、寂寞与悲凉的气韵又是来自颓废的官能和死亡的咏叹，也即美的魔界之中。

●11.3东西结合的文学实践

《雪国》在创作方法上的特点是东西结合，自成一格。所谓东西结合，即将日本的古典文学传统与西方的现代派方法结合起来。既有一定数量具体的、客观的描绘，又在不少地方通过岛村的自由联想和意识流状物写人；在总体上基本按照事物发展的自然顺序来写。

第十二章《老人与海》

《老人与海》主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。

●12.1走近海明威

欧内斯特·海明威，美国当代文学中最著名的作家之一,也是两次世界大战之间美国富有传奇色彩和独特个性的杰出作家。 1952年发表中篇小说《老人与海》，1954年获诺贝尔文学奖。瑞典诺贝尔授奖委员会的评价：勇气是海明威的中心主题。他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中。

●12.2“硬汉形象”

桑提亚哥所宣扬的人生哲学建立在对人的信念之力量的崇拜上。具有这样一种精神的人，无论他面对怎样的困境、怎样的强敌，都不会从心理上败下阵来，不会在精神上输掉。这就是海明威的“硬汉精神”。

●12.3“冰山原则”

“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

第十三章《审判》

《审判》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的长篇小说，1925年出版。小说叙述主人公约瑟夫·K在30岁生日那天突然被捕，他自知无罪，找律师申诉，极力加以证明，然而一切努力均属徒劳，没有任何人能证明他无罪，法院是藏污纳垢的肮脏地方，整个社会如同一张无形的法网笼罩着他，最后被杀死在采石场，这就是官僚制度下司法机构对他的“审判”。

●13.1创作背景

《审判》创作于1914年八月，正逢第一次世界大战的爆发初期。战争的爆发和人们对西方现代社会理性价值观专断的反省，促使当时的知识分子纷纷对传统社会的理性霸权展开批判，由此掀起了现代主义思潮，这对《审判》的创作产生了很大的影响。

●13.2隐喻艺术

隐喻是《审判》这部小说最为突出的艺术特征，它是卡夫卡文学创作的主要手段之一。卡夫卡对存在认知的哲理性观念大多都以隐喻的方式进行表述。在《审判》中的隐喻主要表现为象征的图像化。

●13.3哲学意蕴：存在与荒诞

《审判》中卡夫卡所表述的荒诞感主要体现为生存的悖论性与绝望、异化视野下的恐惧与孤独。卡夫卡对个体生存悖论下的绝望的认知中，充满了对权力机构的强权意志的批判。

●13.4宗教思想：罪与罚

卡夫卡的宗教背景使《审判》这部作品不免带有一定的宗教色彩，但是它仍然指向了对人的存在的荒诞性的思考，即人的存在意义的反思。《审判》中的宗教思想主要体现为卡夫卡对个体存在的负罪感的剖析与认知。神父实质上揭示了K的原罪在于他运用现代社会工具理性思维试图逃避自己对信仰僭越的罪责。

第十四章《百年孤独》

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。

●14.1魔幻手法与神秘主义

“魔幻现实主义”，一般指“在高度细节化的现实的背景环境中嵌入奇异得令人难以置信的东西。”《百年孤独》故事情节错综庞杂，故事主人翁第二代、第三代常常采用相同的姓名，在阅读过程当中，如不一一记录人物的复杂关系，会出现幻觉错觉。作者正是通过相同姓名多代复杂关系的延续，一代又一代重复感加深整篇小说的魔幻色彩。

●14.2孤独情结与悲剧意识

《百年孤独》中浸淫着的孤独感与悲剧感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议；是作家在对拉丁美洲近百年的历史，以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。

●14.3历史隐喻与文化反思

这部作品是作者在以“我之笔写我之事”，马尔克斯就是要用布恩迪亚家族的百年历史来浓缩拉丁美洲的历史演变。小说的结尾处，用一个充满神秘主义色彩的隐喻高度浓缩地概括和预言了拉丁美洲的历史。