第一章电影色彩（一）：色彩的情绪与女性主题电影色彩

色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中，导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，来强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。如《我的父亲母亲》里面，回忆是彩色的，现实却是黑白的，在《无问西东》，抗战最艰苦的年代，色彩是火红的，对应火红的理想，现实却是灰白和冷色调的，让人感叹精神力量的支撑作用，人的精气神正是通过外在的色彩和环境的色彩来综合表现的。

●1.1《小丑》（2019）：色彩的情绪和荒诞

经典外型和邪恶冷酷的表情，通常是打扮成一身燕尾西服的绅士型小丑，或是身穿全紫的长风衣和裤子，手戴紫或白的手套，搭配紫或绿的领带，深色皮鞋，初期还有帽子和手杖，主要服装都是紫色。

●1.2《小丑》（2019）：幻想中的舞台和表现主义

有喜欢的人却从未和她开口说过话，有梦想但梦想却离他很遥远，甚至于他还饱受身体精神上的双重折磨。在他身上，完美的诠释了影片中出现的卓别林的《摩登时代》。片中亚瑟有一句会让所有人留下深刻印象的台词——“我以为我的人生是一出悲剧，最后却是一出喜剧”。

●1.3《西西里美丽传说》（2000）青春期幻想色彩

当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。
　　她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
　　年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。
　　然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
　　玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天

●1.4《紫色》（1985）电影画面色彩与女性色彩

整个影像世界由红、紫、黄、灰、蓝、黑组成。电影中主人公的灰色、蓝色、黑色的服饰给人一种内心忧郁的伤感，而后来她的衣服越来越鲜艳，甚至穿上显亮的红色，表明内心激情和生机的复燃。由于影片讲述的是一个黑人女性成长挣扎的过程，她必然遇到重重困难，因此用冷色调处理各种场景。但是尽管如此，却不乏希望，金黄的向日葵、红色的落日、紫色姐妹都是希望美好的寓言，它们以暖色调赐予人们光明和憧憬。

第二章电影与色彩（二）：中国（中国香港）电影的色彩

色彩营造基调
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。
色彩形成构图。如：《西西里的美丽传说》《英雄》等。西西里的黄色基调，接近于肤色和肉色，在少年的眼中，实质上是青春期的荷尔蒙在主观的发酵，极力的渲染出青春期对于异性的好奇与对生命本能的渴望。
色彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对色彩的局部表现力的营造。

●2.1《无问西东》（2018）理想的天空分外蓝

几个年轻人满怀诸多渴望在四个不同的时空中一路前行，他们在最好的年纪迎来了最残酷的抉择。吴岭澜出发时意气风发，却很快在途中迷失了方向；沈光耀自愿参与了最残酷的战争；王敏佳因为虚荣撒了小谎，陷入被众人唾骂的深渊；陈鹏把爱情摆在了理想前面，张果果身处尔虞我诈的职场。

●2.2《叶问·终极一战》（2013）：江湖人士的灰色天空

1950年，咏春派一代宗师叶问与妻子张永成带同儿子叶准到澳门 生活，继而到香港谋生。一次较量，梁双甘拜下风，并拜叶问为师。其后，叶问先后收了李琼、陈四妹、邓声、汪东、吴赞等人为徒。但最瞩目是与红颜知己-珍妮一段鲜为人知的事迹。汪东与吴赞好斗，四处与其他门派「讲手」，需要叶问经常调解。某夜，工友们与梁双在天台开会起冲突，叶问出手制伏众人，另一方面，邓声沉迷名利，与贪污警员同流合污。叶问向邓声晓以大义，邓声终暗中协助因引发警民冲突而被捕的李琼获释。 　　1959年，九龙城寨由江湖中人地头龙统领，经营不良勾当。邓声答应暗助魏霸天的狮队胜出，好让地头龙操控赛果，比赛当天，魏霸天偷袭吴忠，叶问出手救助吴忠，击败魏霸天。叶问与吴忠成了莫逆之交。

第三章电影叙事与电影音乐的结合

音乐在电影的重要性一般要通过赋比兴中间的感兴来实现，但是故事的铺陈——赋，和事物的类比以及引证引申一类，同样重要，美不自美，美美与共，因人而彰。
1911年，乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。而作为两个基本艺术之一的音乐，它在电影的发展中也有着举足轻重的地位。通常而言，一部优秀的电影少不了经典音乐的衬托。
在我们的第三章，会讲到几部前沿电影：《波西米亚狂想曲》，会讲到摇滚音乐的不同风格——重金属、变异朋克、叙事民谣等；也会讲到《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》，重点分析电影在西部民谣的叙事歌曲中，展开看似轻松实际上充满着探险与杀戮的西部开拓故事。至于中西电影对比部分，则会讲到《有话好好说》这种中国式的摇滚歌曲与北京大戏之间的结合。更会把中西合璧的产物：好莱坞版本的《花木兰》放到一个轻松的打闹音乐剧中去，来淡化战场军事情节，而把女子个人的成长与国家命运以及忠孝故事变得充满着传奇和冒险色彩。
音乐对于电影叙事的作用不仅是烘托气氛，其对于电影人物的形象的塑造也至关重要。  电影音乐的作用不仅仅局限在带给观众更好的观影体验，它对于电影本身的叙事，以及导演的意图也有很大的裨益。越来越多的导演在表现电影情节时主动去寻求音乐的帮助。
电影配乐是影片的重要语言形式之一。电影创作者将其艺术理念通过各种镜头语言，如蒙太奇、长镜头、运动镜头等，将听觉元素与影像元素完美地融合在一起，不但使影片的表意更完整与透彻，同时也令音乐自身实现了独特的审美价值与具体、丰富、可感的精神内涵。电影首先是一门叙事艺术。电影配乐价值的实现前提是其建立在电影整体框架之下，以电影的表意及其主题为核心来进行音乐的创作与设置、音乐与配器类型的选择以及音乐风格设计。音乐只有通过介入电影叙事，参与到电影的表意系统当中，才能对影片所要传达的主题内涵进行阐释与深化，进而实现其艺术审美价值。因此，电影配乐虽然携带着音乐的基因，但真正能够标明它的个性色彩的特征，通常来自经过汲取其他电影元素的构建材料而产生的内在属性。

●3.1《波西米亚狂想曲》（2018）摇滚的音乐与流浪的人生

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。
该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。
佛莱迪·摩克瑞成名前在机场做行李搬运工。有一天，佛莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人，从此开启皇后乐队的摇滚传奇。佛莱迪也曾低落和迷茫，巨大的成功后所面临的是乐队的危机，和人生的危机，以及性别、性取向的危机，但他最后努力的回归自我，与自己和解。他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他热爱的音乐。

●3.2《巴斯特歌谣》（2018）西部小说传统和民谣

第二节 巴斯特歌谣
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是由科恩兄弟（乔尔·科恩、伊桑·科恩）联合执导，蒂姆·布雷克·尼尔森、詹姆斯·弗兰科、连姆·尼森、汤姆·威兹等主演的西部片，于2018年8月31日在威尼斯国际电影节主竞赛单元首映，2018年11月16日在NetFlix网络平台上线。
该片由《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》《阿尔戈多内斯附近》《饭票》《黄金谷》《受惊女子》《遗体》6个独立的短片故事组成，讲述发生在美国边界的六个或喜或悲、不同寻常的故事 。
这是一个传统的西部小说故事模式，类似于杰克伦敦和欧亨利式的短篇小说集模式。科恩兄弟第一次没有用胶片，而用数字摄影机拍摄。
导演科恩兄弟非常喜欢1960年代和1970年代的合集式影片，比如《三艳嬉春》。虽然短片现在已没有市场，鲜有人再制作这种电影，但科恩兄弟希望把这一类型复活。似乎这种古典的美国文学形式，更加让人有怀旧感和沧桑感。
该片最初计划拍成六集的迷你剧集系列，在NetFlix上播出，但导演科恩兄弟一直希望该片可以出现在大荧幕上，因此还是选择以电影的形式呈现，由六个小故事构成，长度基本都在20分钟左右，六则故事全都是科恩兄弟俩自己写的短篇小说，经过了长达25年的积淀。在影片的开头，这六则各有寓意的故事假托为一部小说集中的六个篇章，中间每部又以小说插画作为每一部的开篇。如此古典的叙事方式，可能是导演已经进入到人生的退休期，将要变老或退出。因此特别的怀念故人故地。

第四章影调:当代纪录片的哀而不伤和哀伤

《二十二》是由四川光影深处文化传播有限公司推出的一部关于在日军侵华战争中中国幸存的“慰安妇”长篇纪录片，由郭柯执导，二十二位“慰安妇”参与拍摄，也是中国首部获得公映许可的“慰安妇纪录片”。
该片以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景，以个别老人和长期关爱她们的个体人员的口述，串联展现出她们的生活现状。全片无解说、无历史画面，音乐仅片尾响起，旨在尽量客观记录。该片于2017年8月14日在中国内地公映。2012年，导演郭柯拍摄了广西“慰安妇”幸存者韦绍兰老人和她的“日本儿子”的生活，当时中国公开身份的“慰安妇”幸存者，仅剩32位。而2014年，幸存的老人只剩下了22位，为了尽可能地留住这段历史，郭柯开始了纪录电影 《二十二》 的制作。
纪录片的非商业性在商业化社会如何运作和生存？观看这些伤痕纪录电影的态度或者感受，是哀而不伤还是哀伤？
该片从2014年1月拍到7月，摄制团队30多人，跨越五个省，拍全了22位幸存者。该片在拍摄的2个月以内，导演运用节制的拍摄手法，严格遵守老人作息时间，在不打扰老人日常生活的方式下完成了拍摄。除此之外，剧组成员及身边的亲朋好友也为老人送去了药物、轮椅等物资及善款。拍摄这部纪录片时，郭柯在半个月的时间内，走访了22个“慰安妇”幸存者。最终，他根据身体健康状况、表达能力和个人经历，重点选取了4位幸存者，分别是湖北的毛银梅、海南的林爱兰、海南的李美金和山西的李爱连。
网评：作为一部纪录片来说，《二十二》的意义远远超过了电影的技艺，虽然从成片看导演本身的水平实难让人恭维，但能有人愿意去将这段关于中国慰安妇屈辱的历史，忠诚的记录下来，让观众在一群如今已是年过耄耋的老奶奶的身上回望被尘封的往事，不得不说那源于真实的力量给人了以触及心灵的感动。2012年，郭柯开始用镜头记录这些老人的故事。那时中国公开身份的慰安妇幸存者仅存32人，他将纪录片命名为《三十二》。

　　2014年，郭柯启动自己第二部纪录片的拍摄。摄制团队30多人，经历了11996公里的跋涉、5733公里的飞行、32海里的轮渡以及11种语言、9位当地人的翻译后，在29个拍摄地，拍全了幸存者。这一年，《三十二》变成了《二十二》。

　　“我只是告诉大家，她们晚年过着怎样的生活”

　　记者：直观来看，这部电影没有节奏、充满日常琐碎生活，没有旁白、配乐，没有出现史料，很多空镜头，而且老人们都过得很平静。

　　郭柯：老人们天天生活在痛苦的记忆中能长寿吗？她们就过着非常平淡的生活。过去了就过去了。让她们动情的都是家人。家人对她们的理解也好、不理解也罢，都会流泪。能让她们90岁还动情的地方，是我们对她们有什么看法，这一点在她们心里留的时间更长。

　　记者：除了想要呈现这些老人的生活，您还想通过这个片子表现什么？

　　郭柯：我没有在这部片子里去讲“慰安妇”是什么，我只是告诉大家这些曾经受过伤害的女性，她们晚年过着怎样的生活。我不是做史料调查的，我觉得我们拍片子需要有一种情感在里面，这种情感是应该给予她们的。

　　《二十二》的最后，我们选择用一场葬礼来作为结束，因为每个人都会走到这一步。她们的离开，给了我某种启示。如果我们再不看她们一眼，她们就像被一场雪覆盖的山野，默默隐去。

　　“我当时就控制不住自己的情绪了”

　　记者：近几年中，您一直在接触这部分老人。有没有令你印象深刻的故事？

　　郭柯：韦绍兰是我第一部慰安妇纪录片《三十二》的主人公。她不只是“慰安妇”制度的受害者，还生下了日本人的孩子，再加上她性格又那么乐观，反差特别大。

　　第一次去看韦绍兰的时候，她住的地方家徒四壁，我给了她五百块钱，当时我们是4个人去看她。第二天去跟她告别的时候，她让我坐在她身边，她从衣服里掏出来4个红包，说你们4个是一起来的，要过年了，你们拿着回去给家人买点东西吃。我打开时发现，每一个红包里都有100块钱，我当时就控制不住自己的情绪了。她住的环境那么差，她是那么娇小苍老，可是她却这样考虑事情。

　　“这是一段疼痛的历史”

●4.1大音希声：《轮回》（2011）和《人类》（2015）个体与集体

单纯漂亮的女演员于晶（谭小燕 饰）爱上了内心冷漠无情的石岜（雷汉 饰），而在石岜最低落和走投无路之时，却是他的初恋女友刘华玲对他伸出的援助之手。之后，于晶终于用自己的包容和温柔打开了石岜的心扉，两人历尽万难走到了一起，石岜却在此时惹上了敲诈团伙，最终被废了一条腿，后半生都要拄着拐杖过活。 
　　石岜的生活就此走上了下坡路，无论是生活还是事业都落魄的一塌糊涂。婚后，为了维持家计，于晶不得不在酒吧打工伴舞，当她疲惫不堪的收工回家时，看到的却是石岜浑浑噩噩不成人形，于晶绝望了。石岜无法走出抑郁的深渊，最终选择了自杀，可此时于晶的腹中，已经怀上了他的孩子。

●4.2轮回(2011)、人类(2015)、云图（2012）的同化与反叛

1850年，南太平洋，美国公证人亚当·尤因（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess 饰）在船上被不明寄生虫病折磨，他用日记记录下自己所见所闻；1931年，苏格兰，落魄青年罗伯特·弗罗比舍（本·卫肖 Ben Whishaw 饰）为音乐大师记录曲谱，受到半本旅行日记的启发创作出了恢宏壮阔的《云图六重奏》；1975年，美国加州，小报记者路易莎·雷（哈莉·贝瑞 Halle Berry 饰）冒着生命危险调查一桩核电站丑闻，在老唱片店她被一首不知名的乐章打动；2012年，英国伦敦，被囚禁在养老院的出版商蒂莫西·卡文迪什（吉姆·布劳德本特 Jim Broadbent 饰）揣着一叠由女记者写成的纪实文学，打算将自己的“越狱经历”拍成电影；乌托邦未来，首尔，餐厅服务员克隆人星美-451（裴斗娜 Doona Bae 饰）开始形成自我意识和反抗人类，她在人类图书馆看了一部飞跃老人院的电影；文明毁灭后的未来，夏威夷，牧羊土着扎克里（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）对高科技文明的先知心怀敌意，他的部落唯一相信的女神叫星美……
　　不同的人物、场景和事件在时空中更迭变幻，不变的是每个主角身上都带有彗星形状的胎记。它像亘古灵魂的烙印，将人性中的反抗精神代代延续，最终织成一幅浩瀚璀璨的云图

●4.3挚爱梵高（2017）——寂寞的人需要一只关切的耳朵

电影用旁观者枝桠丛生、且偶尔截然相反的回忆和评价，勾勒出梵高的画像。它的形式是“罗生门”的，但它要说的东西却清晰而明了：即天才的悲剧性。
在这些人眼里，梵高是个可怜虫，是饱尝精神病折磨的天才，活在不被认可的恐惧和孤独里，内心却是对生命和艺术的炙热情感，即便躺在床上快要死去，也谈论的是生命和绘画。

●4.4中国台湾抗战题材纪录片《冲天》（2015）的浩然正气

第二节 冲天
经有那么一群年轻人，每一次起飞都可能永别，每一次落地都必须感谢上苍。他们战斗在云霄。胜败一瞬间。他们必须无所畏惧，但也无所遁逃。他们是螺旋桨时代的最后一批战斗机飞行员，他们所面对的敌人，以及生死，都在目视可及的范围内，一如十九世纪的贵族决斗。纪实电影《冲天》以1937 -1945年中国与日本之间的全面战争为大背景，来呈现这群年轻人的爱恋、荣耀与存亡。 家事国事天下事，不分彼此，抗战军兴，匹夫有责。
这部电影以真实的镜头和生动的细节再现了抗战期间这些来自顶尖学府、名门望族或是归国华侨的中国飞行员们与日寇舍生忘死的空中搏斗，告诉生活在和平年代中的每个人，我们今天的幸福和平是他们用青春美好的生命换来的，他们值得被记录，不应被遗忘。
《冲天》是为纪念抗战胜利暨台湾光复70周年，并追念在抗战过程中较少被传诵的空军故事，台湾中华文化总会与视纳华仁基金会联合出品，张钊维执导的记录片电影。纪实电影《冲天》以1937-1945年中国与日本之间的全面战争为大背景，呈现了螺旋桨时代的战斗机飞行员的爱恋、荣耀与存亡。
该片记录了抗战期间为国捐躯的空军英烈，以及他们背后那些令人痛心的情感故事。虽然战争和战斗都打得很悲壮，牺牲巨大，但是人的精神面貌却慷慨激昂。中国有史以来最有斗志的民族成员和最有激情的年代，飞行员的碧血洒满长空，铭记在历史画卷之上。牺牲诚可贵，可叹，可哀，但却哀而不伤。纪录片，尤其是关于高尚的英雄的纪录片，其格调完全不同于小资形态的卿卿我我的小情绪，反而是多有一种高飞的情怀。电影的结尾曲目，极具中国古典特色，格调清扬脱俗，飘逸不凡。电影故事中，能用真实动态影像记录则用动态影像记录，没有真实动态影像记录则用真实战场照片或者老物件，或者直接用动画虚拟。总之，营造出一种古朴但又贴切真实的画面感，引人入胜的同时，又对冲天壮志不时惋叹！一代精华，卫国身先死！

第五章电影与风格：贾樟柯

电影风格是电影媒体技术中各个层面交互作用形成的一种形式系统，即电影组织技术的形式。电影风格往往是导演的风格体现。电影演员：从事表演的专业人员。
硬汉形象一般是指海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。电影中的硬汉毫无疑问和肌肉，坚强，好斗的多种男人雄性激素有关。而小鲜肉则是近代以来银幕上的各种奶油小生以及英俊少年的集合名词在最近一二十年的娱乐圈流行的新的称谓。
80年代初期，冷峻的男子汉形象使得中国的影迷把他当成男子汉的象征。并因此开始了对以唐国强为代表的奶油小生形象的全面否定。对于中国80年代的女性，观众，高仓健是她们心目中一个温柔的奇迹。而小鲜肉的流行和青春期电影的兴起有关，更和大学的普及以及高教扩招的浪漫有关，大学的教育面对着汹涌而来的大学生和汹涌而去的毕业生，还没有来得及建立起各种完善成型的制度，就让这么一波吃饱饭的年轻人在校园里留下了青春的记忆和各种荒唐和不荒唐的往事。因此，除了青春期，恋爱，还有各种稀奇古怪的混文凭，以及各种腐朽的高中生活后遗症以及各种成功学以及人生思考混杂在里面。这个时期的小鲜肉电影真是光怪陆离，几乎和各种抗日神剧可以比美。形成了一种独特而又商业化的电影艺术风格。至于电影演员，出演了少年班、六弄咖啡馆、山河故人、少年巴比伦等电影的董子健，就是其中的佼佼者。
董子健是一个在镜头前非常自由自在的演员，他毫无拘束感，有着与生俱来掩盖不住的潜质和天赋。[7]（新浪娱乐评）
首次在大银幕出演角色就超乎想象的发挥给观众带来惊喜，他在镜头前的表现沉稳自然，对人物的演绎投入且清晰，对于毫无表演经验的新人而言，这种在镜头前存冷静，几乎可以匹敌无数科班出身的演员。（网易娱乐评）
董子健没有任何表演经历却是极具天赋的演员。[8]（网易娱乐评）
董子健在一组室内写真中，他身穿皮衣，少了一份稚嫩，却多了点北京爷们儿的成熟不羁。而一向走简约风的董子健也注重了细节的搭配，食指上的戒指成了点睛之笔，清贵中则透着痞气。
从各种评论中，可以看到时代真是变了。媒体在小心的包装着演员，演员在小心的包装着盛世，电影在小心的赚钱，电影作为工业，混杂在所有艺术中生活。

●5.1贾樟柯电影的煤灰色风格

1999年，汾阳姑娘沈涛陷入了与小镇青年张晋生和梁建军的三角恋中，她最终选择了追逐金钱的张晋生，梁建军则只能郁郁离开。 2014年，沈涛与张晋生离婚，张晋生带着儿子Dollar再婚并去上海生活，而梁建军因为身患绝症回到家乡，他在无奈之下找到沈涛借钱治病。由于沈涛的父亲去世，Dollar回到了汾阳参加葬礼，沈涛深感儿子的变化，知道他不可能留在自己身边，只是把家门的钥匙给了他。 2025年的澳洲，Dollar长大，在中文学校学习，认识了张艾嘉饰演的老师，老师与前夫离婚后，也处在一种不安定的状态中，恰好与进入叛逆期想要追求自由的Dollar心灵相通，两人发生了一场忘年恋，Dollar虽然一直挂着母亲给他的钥匙，但他已经想不起母亲的名字，只记得她叫涛，波浪的意思。

第六章电影的底层写实主义：日本、美国、韩国的普通人

西方19世纪的美术思潮 。写实主义起源于法国 ，中心也在法国，后波及欧洲各国 。1848 年革命后，首次使用" 写实主义"一词。代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。其第一份宣言发表于1855年。反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。 这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由于社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。这一章节主要通过电影的写实来揭露和反映社会的阴暗之处，以及对于社会的反思，寻求社会改良和进步。

●6.1寄生虫(2019)：（穷人）鸩占雀（富人）巢的狂欢与幻想

对穷人家庭来说，那些习以为常的勾当，接二连三出现在片中：捏造文凭、身份、证件；改变口音、职业经历、家庭背景；伪造名片、合伙欺骗、制造假证据等等，一家四口的无业游民，为了生存，真可谓是不择手段，游走在犯罪边缘。

●6.2日本《小偷家族》(2018)

《小偷家族》是是枝裕和执导的剧情片，由中川雅也、安藤樱、松冈茉优等出演，于2018年6月8日在日本上映，8月3日在中国公映 。
该片讲述柴田家靠犯罪来维持家计，在一家之主柴田治捡回一个遍体鳞伤的小女孩后，这个家庭的秘密渐渐曝光的故事。
《小偷家族》所寄托的人文关怀，所秉持的价值意义，所塑造的人性深度，是对自1948年《偷自行车的人》以来，这类“新现实主义”社会题材经典影片的传承和升华，是对意大利导演吉安尼·阿梅利奥执导的《小小偷的春天》和贾樟柯导演执导的《小武》等电影的呼应和回眸。

●6.3美国《风雨哈佛路》(2003)、中国《孔雀》(2005)的底层写实主义与梦想

《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story）是美国一部催人警醒的励志电影。影片由Peter Levi执导，索拉·伯奇（Thora Birch）、迈克·里雷（Michael Riley）等主演。影片于2003年4月7日在美国上映。
影片介绍了一位生长在纽约的女孩莉斯（Liz）经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历。
《孔雀》是一部由顾长卫执导，张静初、吕聿来、冯瓅、冯砾主演的剧情片，于2005年2月18日上映。
影片讲述了生活在上个世纪七八十年代北方小城市安阳的一个五口之家的故事。一家五口，姐姐20出头，是削瘦清秀的女孩，有一种清教徒似的气质，但内心刚烈执拗，可以为了梦想狠得下任何心；哥哥二十三四岁，小时得病落下轻微脑疾，但以为他笨的人，往往还不如他心底里透着明白；弟弟十七八岁，敏感、忧郁，内心过于丰富，以至于人累得有些慵懒，这样的孩子，未来捉摸不定。

第七章底层写实主义二：暗黑的流浪心灵—泰国、中国

这个单元的几部电影分别讲述了社会现实，以及诸多的社会问题，这些社会问题以及现实，来自于各个亚洲地方，黎巴嫩泰国以及印度中国等，都是属于发展中国家。童婚、考试、考试舞弊以及各种心灵流浪，直击了不完美的少年世界。现实主义的眼光使这些电影分外的尖锐和写实。

●7.1《我不是药神》(2019)

《喋血双雄》是由吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片，周润发、李修贤、叶倩文、朱江主演。于1989年7月6日在香港首映影片讲述了职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。
杀手小庄在一次暗杀行动中误伤了歌女珍妮，令她双目接近失明，他深感内疚一直暗中保护和帮助她。为了筹一笔款送珍妮去外国医眼，小庄再当杀手，岂料完成任务后不但收不到钱，而且被人追杀。而下令杀他的就是雇主汪海。奉命侦相关命案的警探李鹰，在查案过程中，也发现小庄并非冷血杀手，而是一个仁义、智勇俱全的好汉。更发现他们两人虽在黑白两道却有很多共同点，他和小庄惺惺相惜。在汪海匪帮对他们的追杀中，他们更结成生死之交。他们在联手残灭汪海匪帮中，小庄不幸牺牲了，李鹰则杀死了汪海替小庄报了仇。

●7.2考试的桎梏：泰国电影《天才枪手》(2017)和狗13(2013)

时差的精确计算、作弊工具的深度打磨、所有细节的反复彩排，专业级的学霸团伙水准。
《狗十三》是一部以成长为引的电影，但电影里的青春却并非洒满朝阳，导演曹保平以一位在重组家庭里成长的女孩视角为展开，既将父权至上的中国传统家庭对女性的压迫以揭露，也用孩子在种种境遇中的反抗与妥协诱人共鸣，当成长与虚伪画上了等号，这场对青春的聚焦之作反倒显得如此独特而又真实。

●7.3暗黑的流浪心灵1：《失孤》(2015)、《雄狮》(2016)、《盲道》(2017)

《有一种电影叫香港》：香港电影，人们习惯把它称之为港片，特别是在上世纪八九十年代，只要一提港片，给人的感觉就和现在看好莱坞大片一样，虽然得租录像带，虽然画面的质量不好，但是谁会在意这些呢，在那个年代，看港片就是一种时髦，香港电影，曾经为我们描绘出了一幅幅侠义豪情的江湖世界，也曾让我们痴迷于功夫片里那些绝世的武功和警匪片里那些枪林弹雨的场面，甚至许多音乐和台词，都成了我们许多人心中的经典记忆。

●7.4暗黑的流浪心灵2：《失孤》(2015)、《雄狮》(2016)、《盲道》(2017)

暗黑的流浪心灵，体制也无法解决终极问题，个人为此付出代价

第八章亚洲电影的隐喻与现实：印度、中国

隐喻类电影不会和现实相距太远，社会现实和社会深层次的问题经常让导演无法自由表露自己对于这些问题的直接看法，因而在艺术上经常采取迂回和委婉的方法，来进行表述。在亚洲电影艺术范围内，有很多这种有隐喻修辞手法意义的电影。这里选择了三部最新和最典型的电影，并加以分析，努力指出和揭示其典型意义。

●8.1印度《调音师》(2018)

双目失明的钢琴家阿卡什（阿尤斯曼·库拉纳 Ayushmann Khurrana 饰）为了参加国际大赛，平日里通过私人授课赚取经费。事实上他的眼睛完全正常，只不过希望通过这种方式感受不同的生活。因为一场意外，阿卡什结识了美丽的姑娘苏菲（拉迪卡·艾普特 Radhika Apte 饰）。凭借出色的演奏技巧，阿卡什在苏菲父亲经营的西餐馆谋得兼职。他的演奏不仅令食客们倾倒，更虏获了苏菲的心。某天，阿卡什接受过气的影星普拉默（安尔·德霍万 Anil Dhawan 饰）的邀请，登门为对方的妻子西米（塔布 Tabu 饰）演奏庆生，谁知却亲眼目睹了倒在血泊中的普拉默的尸体。惊慌失措的阿卡什假装镇定，虽然暂时骗过了西米及其情夫，但是他的秘密还是慢慢被人戳穿。
　　本片改编自2010年的同名法国高分悬疑短片。其看点不仅仅在与悬疑和侦探恐怖之类，而是在故事的外壳里面隐喻了大量的印度的现实问题，人口贩卖，器官移植贩卖之类，更有各种一般社会都有的人性贪婪，巧取豪夺以及贪赃枉法，奸夫勾结情人杀人之类。电影毫无疑问是一个好容器，但既要有电影修辞又要兼顾电影艺术和商业性，就不容易，这几部电影基本上称得上是好看而且有艺术价值，值得学习。其开放式的结局极其想象力，和不确定的人性一起，构成电影的意义。

●8.2中国《驴得水》(2016)的笑话与讽刺

《驴得水》是周申、刘露编剧导演的喜剧电影，由任素汐、大力、刘帅良等主演，于2016年10月28日在中国大陆上映 。该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事 。2017年12月2日第十四届广州大学生电影节上，电影《驴得水》当选最受大学生欢迎的电影。相比《夏洛特烦恼》，《驴得水》的解读空间更大，对于权力、教育、人性，都有更多可说的，在一个由男权主导的社会，人们对于男女两性的性开放程度，总是持着双重标准，对于追求性自由的女性，民众总是带着恶意，而这恶意既来自男性，也来自其它女性。

第九章世界电影文学专题一：疯狂与救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。其结构比原小说更短小精悍，台词比原小说更有节奏感，更加机敏、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力，而且充满着自我嘲讽和不确定。
而v字明显的更加具有隐喻性，其不仅仅是整个电影的文本隐喻，也是细节的隐喻。而肖申克更多的是在于电影有趣性和观赏性，整个电影看起来像是一部监狱越狱片。而v字在超越人生，
安迪越狱后，典狱长点名要讯问瑞德，瑞德居然住在237房，这是巧合吗？想想和《闪灵》的关系……
安迪入狱第一天，和飞跃疯人院的第一天主人公经历的事情完全一致，可以看到疯人院和监狱都可以互相成为比喻的主体和客体，就是监狱本质上是疯人院，疯人院其实就是监狱。没有什么稀奇的，都是极权被放大的不正常人呆的地方。因此自由和越狱分外宝贵，值得飞跃。

●9.1美国监狱风云：《肖申克的救赎》(1994)

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
故事发生在1947年，银行家安迪（Andy）被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。瑞德（Red）1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他成为了肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟，但同时也使瑞德对他另眼相看。在监狱的很长一段时间里，安迪常常自己一个人生活，做着自己的雕刻，并用自己的能力帮其他犯人获得了不少的福利。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服

●9.2美国《飞越疯人院》(1975)：疯狂与救赎

《飞越疯人院》是Fantasy Films公司制作发行的一部电影，由米洛斯·福尔曼导演，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演，于1975年11月19日在美国上映。
影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。
1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项。

第十章世界电影文学专题二：审美、审丑、不完美人生与灵魂

不完美的人生与灵魂其背后的文学美学理论是审美和审丑的关系。因为里面的恐怖和惊悚元素，以及社会的阴暗面，都不是什么正能量。但是为什么要去暴露和揭示，尤其是闪灵一类影片，因为艺术不但要审美积极向上，还有揭露和揭示人类灰暗心理，以及解释潜意识中的死亡恐怖一类的消极情绪和意识。
   百度第一条的说法和解释就是这个：
审丑心理是指的：众多围观者的审丑心理，则是为了达到一种精神刺激和心理满足。当生活节奏越来越快、压力越来越大，人们很容易对平淡的日常事物变得迟钝、甚至麻木。“丑文化”走红只是一种低俗化的娱乐现象，迎合了审丑思潮和全民娱乐的心理，但其所带来的社会危害却不容小视。
    这个没有正确对待，其讲解没有哲学深度，太直白和粗浅。没有正确和深入的揭示审丑作为美学的一个审美分析形态和心理机制的根本特征，只是对客观具体社会现象做出描述。自然也无法从根本上解释。对于电影中的丑恶现象的描述和表述，肯定是没有办法做到技术分析层面的。
    什么是“丑”？这个时代最卓越的文化评论家之一史蒂芬贝利娴熟精妙地将数个世纪以来的艺术、设计遗产和文化史串联编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者说某种优美的工程技术精品——比如一架B-52轰炸机或一把0.45英寸口径的柯尔特手枪，如果它们的功用是杀戮或残害生命，那么其同样也是丑恶的吗？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作是令人厌憎的事物，要不惜一切代价来避开？纹身与犯罪之间，如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？
从本质是，丑意味着对于美的对立，同时是对美的解构，意味着某种死亡、消亡的潜在意识和心理，存在和升起于人们的欲望和想象之中。正是佛洛依德理论中的对死亡的恐惧与靠近，毁灭的冲动，主导了人们对于审丑的观望。
   世界隐秘的都是可见之物，并不是不可见的。在我印象里面，发生最早的审丑的经历，那就应该是卓别林了。在往后一点，那就是香港电影里面以丑上位的明星，非常经典的扣鼻屎角色莫过于如花了，他能丑无法去想象，无人能敌，但他们演绎的这些丑，是为了荒诞的剧本和角色需求，并且是建立在考验演技的基础之上。
他们就是为了电影，才表演了丑，而不是以丑定义为美。说到底我们是在审美。这就好比现在那种直播上面、短视频平台上审丑，从而获得到快感，从本质上发生了区别。但是快感不能说是美感。本质上是为了消解，和让自身处于某种舒适安全的位置，从而得到愉悦。
蒋勋说：“这个快感能让人瞬间爽快，可是结束过后会给人一种空虚落寞的感觉，那样子的空虚最后变成填不满的黑洞。”所以高级别的审美，去能够去发现丑背后的美，而不是误会成审丑带来的快感。那为什么还有人比较容易陷入审丑的惯性中？
   审丑，不一定是对象丑，而是情感非常冷，冷漠是最根本意义上的丑。表现强烈的感情、委婉的感情叫做审美，那么表现冷漠、无情呢?审丑在艺术上是审美的一个崭新的阶段。
审丑和审美实际上是事物矛盾的不同方面，和美学对于事物不同方面对立面的不同性质的关注本质上都有抽象理解事物本质，追寻事物独特性和共性的意义。
这一类电影的讲解，应当从审丑的主题对象开始，审丑中的恐怖暴力，惊慌迷惘等等，都可以列为观察对象。将丑的对象：极权，暴力，凶杀，变态，迷信，奴役一类都列为技术分析的对象，把表现丑的手段：影像画面，声音，色彩等等，作为表现丑的技术手段，都列为建构的形式主义分析主题，这样，才能有条件的建立起一套机制，来深刻认识其背后的社会文化方面的深刻主题，找到改进社会和人类进步的机制和办法。如果不是，至少将其暴露在阳光之下，与美对立。
电影《肖申克的救赎》重在表现人的自由被高墙束缚以后的悲凉，高墙后的权力和暴力滥用，导致了人的自由与生存空间的极度缩小。而高墙往往都是建立在嫉妒、贪婪和冲动等等人类的荒唐情绪之上。电影《闪灵》将人类的迷信以及潜意识中的暴力凶杀冲动，和音乐一起混合表现，充分的刺激人的感官，使人处在暴力凶杀的声光色影氛围之中，有意无意中扩大了恐怖表现的空间，几乎成为恐怖片和恐怖音乐的教母。而极乐空间和太空一号则分别代表了人类处于机器人时代或者人工智能时代的困境，生产出更强大的机器世界，却发现还是贫富两极分化，还是分为三六五等。普通人要么当匪，要么当技术工人生产机器人来统治自己，活生生的社会现实的审丑。人心的欲望和社会的割裂开始进入太空时代。

●10.1闪灵(1980)、库布里克、飞越疯人院的音乐（1975）分析比较

1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”电影大师斯坦利.库布里克的恐怖名作《闪灵》，是一部让观众灵魂受到惊吓的电影。斯坦利.库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦，使人相信，天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量，随时随地会突显狰狞。

●10.2《极乐空间》(2013)：外太空的阶级社会

《极乐空间》：
是一部美国动作科幻片，由《第九区》导演尼尔•布洛姆坎普执导，好莱坞影星马特•达蒙与朱迪•福斯特领衔主演。故事讲述马特•达蒙扮演一位向统治规则发起挑战的贫民。他因为在工作中被高辐射只剩五天可活，生存下去的唯一希望就是能偷渡到极乐空间。该片于2013月8月9日在美国上映。影片《极乐空间》的故事发生在未来2159年，两大阶级的人泾渭分明：富人们生活在人造空间站Elysium（极乐世界），剩下的穷人们则人口过剩、遭到严重破坏的地球上苟延残喘。两个世界之间存在沟通的渠道。但是，朱迪-福斯特饰演的“极乐世界”高官罗兹，一个性格残暴的铁血统治者，严格执行禁止移民的法律，迫使穷人世代生存在地球上，不得翻身。马特-达蒙饰演的大兵Max，被赋予一项艰巨任务，他将突破限制前往极乐空间，拯救自己也拯救地球。然前路漫漫，有暴徒机器人拦路堵截，地球与极乐空间有无反转可能？

●10.3《太空一号》(2012)：坏人活该被囚禁和冷藏在外太空？

在未来世界，身手不凡的特工斯诺在执行任务中被陷害并被关押牢狱中失去自由。此时，美国总统的女儿艾米丽以访问学者的身份，探访位于外太空的“太空一号”基地。这是一所太空实验监狱，里面囚禁了500名地球上最危险的罪犯，他们都均被高科技置于沉睡中。但当艾米丽踏上太空一号后，这所高科技监狱突然失控，500名罪犯从沉睡中苏醒，开始叛乱。艾米丽及太空1号的队员被胁持为人质，特工斯诺暂时从牢狱中释放，被派往太空一号去营救他们，以换取重获自由的机会。斯诺一路与罪犯斗智斗勇，拯救了太空一号，救出艾米丽，并找出陷害他的敌人。最终，斯诺恢复了特工的身份，并赢得了爱情。

第十一章电影外国文学专题三：探索未来与未知空间

人生存在地球上，地球存在于宇宙里，如果说宇宙有边缘，边缘外面是什么?宇宙太浩瀚了，这么大的地方只有地球有生命么?宇宙外面还有另一个世界么?四维空间真的存在么?过去的时代经典文学和艺术形式，一般是以海洋、荒岛为探索对象，但在电影艺术之后，探索空间被进一步打开，天空、海洋以及月亮成为探索对象，最早的电影有梅里埃的《月球旅行记》以及各种面向心理探索的实验电影。但是系统的讲述太空和太空飞船，有如《白鲸》一般勇敢的去追逐，勇敢的记录海洋、航船以及内心一般的空间探索电影，可能还是要等到库布里克等一代电影大师的兴起，用电影音乐和镜头综合表现外太空的深沉，才是到了探索电影真正成熟的时候。而虚拟世界的兴起，更是让人类感受到了来自于猛兽、病毒、外星人异性等之外的恐惧，虚拟世界的恐慌又进一步给人类带来新的挑战，让人类恐惧，让人类反思。

●11.1《头号玩家》(2018)——游戏虚拟世界与现实世界

    《头号玩家》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，扎克·佩恩、恩斯特·克莱恩编剧，泰伊·谢里丹、奥利维亚·库克、西蒙·佩吉、本·门德尔森、马克·里朗斯、T·J·米勒主演的科幻冒险片，于2018年3月30日在中国大陆上映  。该片根据恩斯特·克莱恩同名小说改编，讲述了一个现实生活中无所寄托、沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，找到隐藏在关卡里的三把钥匙，成功通关游戏，并且还收获了网恋女友的故事。
     在《头号玩家》这部电影中，将从音乐，色彩，灯光，建筑，摄影，人物设定，电影所表达的情怀，互文性，人工智能这些方面了解电影的技术要点。

●11.2《火星救援》(2015)——从鲁滨逊到太空海盗

电影中，人类实现了首次在火星上登陆，美国宇航员马克·沃特尼（马特·达蒙饰），他与其他五位宇航员遭遇巨型风暴，外太空之旅只能提前结束，他因为被误认为无法生还而被留在火星，成了太空鲁宾逊。清醒后的沃特尼发现自己远离地球家园，食物只够一个月的供应。幸好他天性幽默乐观，而且是个植物学专家，决定靠自己的力量生存下去，等到下次火星任务的到来，虽然这一等就要四年。沃特尼精心计算如何最大限度地利用他在这颗干旱星球上的时间，开始利用自制的肥料种植土豆，对手头的所有材料物尽其用。而在地球上，公众哀悼马克的悲剧死亡后，一位眼尖的NASA技术员在监看时注意到火星表面的运动迹象，怀疑可能是马克还活着。双方重新取得联系后，火星救援任务由此启动 。

●11.3湮灭(2018)：击败《三体》(2008)获星云奖的文学作品

《湮灭》是由派拉蒙影业出品的科幻惊悚片，由亚历克斯·加兰执导，娜塔莉·波特曼、詹妮弗·杰森·李、吉娜·罗德里格兹、泰莎·汤普森、图娃·诺沃妮、奥斯卡·伊萨克联合主演。影片根据杰夫·梵德米尔所著《遗落的南境》三部曲的首部同名小说改编，讲述了生物学家莉娜为调查丈夫曾经的遭遇，她自愿加入了科学考察探险小队，去研究美国一块领土被检疫隔离的生态灾害区域的故事。该片于2018年2月23日在美国上映，2018年4月13日在中国上映。

第十二章电影外国文学专题四：艺术的古老传统、话语与权力

讲述了英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世的弟弟，爱德华退位后，他很不情愿地坐上了国王的宝座。然而乔治六世有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，连几句很简单的话都结结巴巴地讲不出来。幸运的是他遇到了语言治疗师莱昂纳尔，通过一系列的训练两人成为好友，国王的口吃也大为好转，随后他发表了著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民

●12.1《国王的演讲》(2010)：口吃的口才

《国王的演讲》是汤姆·霍珀执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影。影片讲述了1936年英王乔治五世逝世，王位原本是留给爱德华八世，但他却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。患严重口吃的艾伯特王子临危受命，继承王位成为了乔治六世。但作为王位继承人，艾伯特王子不可避免地需要在全国发表声明或演讲，在当时，他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。
约克郡公爵（科林·费斯饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特饰）为了帮助丈夫，到处寻访医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心的演讲。

●12.2《战争之王》(2005)

《战争之王》是由安德鲁·尼科尔编剧并执导，尼古拉斯·凯奇、杰瑞德·莱托、布丽姬·穆娜、伊恩·霍姆等主演的犯罪题材类电影。该片是一部关于描绘武器交易世界的电影，讲述了一个发生在乌克兰军火商人尤瑞·奥洛夫身上，充满火爆动作场面的故事。而故事发生背景是20世纪末美苏两大超强冷战结束，另一个恶梦却快速浮现，前苏联崩解后，大量轻重型武器及军火纷纷流入全球市场。据估计，光在1982至1992年间的乌克兰，便有总值超过320亿美元的军火流入黑市，被掮客及军火贩子卖到烽火遍地的第三世界国家。在这些牵涉巨额利益的交易中，各路军阀、谍报特工、国际犯罪集团、甚至美国政府自身都纠缠其中，建构起错综复杂、令人惊心动魄的利益网络。
美国移民尤瑞（尼古拉斯·凯奇饰）的家族生意原本是开饭馆。但是一个偶然的机会令他踏入了军火生意的大门，从此开始了贩卖武器的“职业生涯”。尤瑞遇事机智，胆大心细，这不仅让他成功俘获了美女埃娃的心，还使得他在地下军火生意中愈战愈勇。但是，不顺心的事情也随之而来：出现了生意上的死对头和一名老是盯着他的国际警察；弟弟染上毒瘾，并在一单生意交易中丧了命，而且，尽管他在竭力维护自己在家庭里的正义形象，但却掩盖不了真相。尤瑞开始反省自己生意的正义性，拷问自己的良心，但一切太迟，他已经众叛亲离。
片子从尤里的视角出发，讲一次次的生意，讲他眼中的世界。于是作为观众，不可避免的先把感情投注在了他这一边——更何况，扮演者是如此富有成熟魅力的尼古拉斯·凯奇。有需要才有生产，有人打仗自然需要有人供应军火，似乎这是天经地义的事情。贩卖军火，赚钱，也就显得无可厚非。我们随着尤里看到了一个光怪陆离的世界，军队高层将军火私自贩出，和平主义者和宗教徒们购买枪支，非洲一些战乱国家的小孩子用简易的武器武装到牙齿，宣称“自由xx”“民主xx”的团体们血洗敌手……一开始觉得新鲜有趣，慢慢的，觉出世界的许多荒谬，还是笑，只是味道变了许多。
杰克是个很理想主义的人，他一直在追求正义和公平，不肯用非法的手段来维护法律。最后他输了，看到自己的努力毫无意义。因为世界并不是这么理想，它是很现实的。矛盾必须存在，斗争亦然，否则一切都不能长存。他的工作可能还会继续下去，只是因为社会需要这么一个工作，一个象征意义，但未必需要一定的结果。

第十三章电影外国文学专题五：黑人文学与少数族裔电影

美国黑人文学起源于黑人奴隶歌曲，这些歌曲，不论是悲歌还是民歌，倾诉了黑人背井离乡、沦为奴隶的痛苦心情。书写文学最早在18世纪出现，19世纪以后陆续增多。表现形式先是诗歌，再是小说。作者多数是已经获得自由的黑人。除少数迎合白人读者的口味外，多数作家倾吐黑人奴隶的苦难，控诉蓄奴制的罪恶。南北战争前后，以道格拉斯(1817～1895）为首的黑人作家提出废除蓄奴制、争取黑人人权的要求。黑人文学的战斗性增强。南北战争后出现的诗人邓巴 (1872～1906) 、小说家切斯纳特（1858～1932）在艺术上更为成熟，前者想象丰富，表现含蓄，后者揭露了战后南方种族歧视的状况，但对白人统治者又存有幻想，反映了黑人知识分子的思想倾向。
黑人文学：战后黑人文学更趋成熟。拉尔夫·埃利逊（1914～　）的小说《看不见的人》和鲍德温的散文，均已达到最高的文学的水平。他们对种族不平等的抗议采取了更细腻、更深刻的表达方式。他们希望人们认识到黑人是具有全部人性的人。这个时期里，女诗人关德琳·布鲁克斯（1917～　）的诗得到普遍好评
。女剧作家洛伦·亨斯伯利（1930～1965）的剧本《太阳下的葡萄干》（1959）首次创造了黑人戏剧在百老汇上演的纪录。勒鲁伊·琼斯（1934～　）是新一代的黑人诗人，他给自己另外起了一个穆斯林名字，表示他对美国文化的鄙弃。
在黑人文学家的作品中充满从祖先的悲惨遭遇中淬炼出的痛苦和与之相伴的坚韧。“几乎所有的黑人文学作品中都带着这个族裔的历史，从非洲不同地方来到美国的黑人，在蓄奴制的历史时期如何生存下来，通过他们的文学作品也真正能看到蓄奴制的历史，以及南北战争、和平权运动期间历史真实的面貌。”
其次是这些作品中蕴含的复杂人性。对于蓄奴制时代，常人的想象就是奴隶主无尽残害黑奴，然后是无休无止的仇恨，但真正接触到文学作品，王家湘感觉到非裔作家文本中所叙述的人并不是“非黑即白”的。在文学中，常常将正义与邪恶对立起来，建立黑白对立，但是在这个时期的文学和电影，尤其是紫色里，人的处境随着时间，和光线一样，都开始变得丰富多彩，很难停在原地被定义，时间和衰老之后的死亡，开始将生活打扮得更加复杂。
黑人文学中的语言风格有一种很丰富，直觉灵性的口语表达方式，但不巧，在绿皮书电影里，黑白角色的人物开始互换阶级身份，互换教育背景乃至财富教养等等，以至于使命。这种互换是颠覆性的，尽管这种颠覆性在今天的解构主义浪潮之下毫不为奇，但是在以奥巴马当总统温文尔雅，小心谨慎，在川普大声说话，凭直觉和网络社交媒体工具发布国策为背景的当代，这种互换和颠覆就不能等闲视之。搞不好，又一种粗鄙的反精英、反智浪潮又要在文学和电影中开始了。

●13.1《黑色轰炸机》（1995）的国家主旋律叙事

影片《黑色轰炸机》以第二次世界大战为背景，讲述了一段黑人为保卫祖国而战的故事。在二战期间，美国需要更多的飞行员，国会提出是不是可以试验，组成一个叫塔斯克吉飞行队，在阿拉巴马洲建立试验性的飞行训练中心，训练了一批黑人飞行员与白人共同保卫自己的家园。332ndfightergroup，45年3月因护航第15航空队轰炸柏林任务而获得DUC，影片中出现的大队长Col.BenjaminDavis为真实人物（其父是美国陆军第一位黑人将军，本人是美国空军第一位黑人将军），俯冲攻击列车、“德国驱逐舰”和空战镜头都剪自真combatfootage。
在那个严重歧视黑人的时代，黑人大叔见到降落在地面的飞机里走出的是黑人飞行员时脸上那种百感交集的表情，让人百感交集。毕业后，他们组成了美国陆军航空队第332战斗机中队和第477轰炸机大队，是美国军事历史上最早的非裔美籍的空军力量。但由于种种原因，二战时实际参加战斗的只有第332战斗机中队，但他们英勇的战绩仍为这支队伍赢得了"红尾天使(Red-Tail Angels)"的绰号。这部电影里没有酷炫的战斗场面，没有火爆的空战决斗，甚至其大部分空战场景都是历史胶片。这是因为飞机与空战只是这部片子的点缀。这是一部美国黑人飞行员在二战中的成长录。导演镜头语言熟练，叙事手法平实。而且始终维持着主线:黑人飞行员在二战中的奋斗，与敌人的也是与自己人的。

●13.2《绿皮书》(2018)：公路上的黑白文化冲突与反智

《绿皮书》是由彼得•法拉利执导，维果•莫特森、马赫沙拉•阿里主演的剧情片。讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

影片于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映；2019年3月1日在中国内地上映。影片于2019年1月荣获第91届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳剪辑多项提名。1月，马赫沙拉•阿里凭第25届美国演员工会奖电影最佳男配角、第72届英国电影学院奖最佳男配角、2019英国自由电影奖最佳男配角奖。2月25日，演员马赫沙拉•阿里凭获得第91届奥斯卡金像奖最佳男配角，电影获第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖。该片有责任去提醒观众，关于美国这个国家的种族关系问题。影片真正想传达的信息，则是如何忍受这种不公平的待遇。维果•莫特森将口音模仿得非常像纽约那种拉长调子的说话方式，并且有种很好的时机感。在这两个像正反两极的角色渐渐开始尊重彼此的过程中，也有不少笑料掺杂其中。《绿皮书》成功刻画了有色人种所面对的那些困境，这不仅会发生在南部腹地，也会出现在像纽约市这种地方。