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绪章概述
余秋雨先生在他的著作《笛声何处》中说过：曾经有三种艺术形式，引起国人长期的社会性痴迷，即昆曲、唐诗、书法。书法作为一门传承久远却历久弥新的艺术，在今天依然焕发着独特的魅力，她以书写汉字为载体，点画之间传达着中国人的审美思想以及对世界的认知。作为代表中国美学高级形式之一的艺术来说，书法与中国哲学、历史、传统文化等息息相关，本课程将从文房四宝之美、书体之美、抒情之美以及书法与古典诗词、书法与传统文化、书法与隐逸文化、书法与贬谪文化、书法与绘画这八个专题来深入探讨书法的美之所在。
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●0.1概述：中国书法之美
余秋雨先生在他的著作《笛声何处》中说过：曾经有三种艺术形式，引起国人长期的社会性痴迷，即昆曲、唐诗、书法。书法作为一门传承久远却历久弥新的艺术，在今天依然焕发着独特的魅力，她以书写汉字为载体，点画之间传达着中国人的审美思想以及对世界的认知。作为代表中国美学高级形式之一的艺术来说，书法与中国哲学、历史、传统文化等息息相关，本课程将从文房四宝之美、书体之美、抒情之美以及书法与古典诗词、书法与传统文化、书法与隐逸文化、书法与贬谪文化、书法与绘画这八个专题来深入探讨书法的美之所在。
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第一章书法本体之美
本章选取文房四宝、书体及书法抒情性三个方面谈及书法的本体之美，通过对于文房四宝发展史的回望，阐述书法是依托笔墨纸砚这一伟大载体生发出的翰墨艺术；通过对于书法五体流变的梳理，阐述文字的发展与书法的发展合流而生，但又各自具有独立的生命流程；以三大行书为范，讲解书法的抒情性，意在表明中国书法的最高境界是传情达意的“书为心画”。
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●1.1文房四宝之美
文房四宝是中国古代传统文化中的书写工具，即笔、墨、纸、砚。在中国书法的漫长发展史上，伴随着书写意识与形态的不断转变，笔墨纸砚承担并传达着中华文化的发展变迁，培养着中国人独特的文化情怀。在翰墨书香的中国传统文化中，文房四宝是文人雅士挥毫泼墨、行文作诗必不可少的工具。古人有“笔墨精良，人生一乐”之说。本节通过对文房四宝发展史的讲解，意在阐述中国书法这一“意象”艺术表达载体的诞生与流变，让学生了解中国古代工匠精神的伟大。
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●1.2书法书体之美
本节从文字的起源讲起，系统的梳理了中国书法从甲骨书法、金文书法、石刻书法至篆、隶、楷、行、草五体皆备的过程，分析了书法与汉字合流并生，绵延发展的历史关系与进程。并且分书体介绍了五体产生、成熟、完备的不同时期以及代表书家和代表作，为学生进一步了解中国书法之美提拱了基本的认知脉络与构架。
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●1.3书法抒情之美
书法三要素为用笔、结体、章法，三要素塑造了书法之形，形之上，书法所追求的精神要义是其抒情性，这也是中国书法的灵魂所在。古人有言“告不如简，书简不如起草”，本节通过对三部起草类作品（《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》）的讲解，试图分析书法作品中抒情之美的意义所在，从而使学生更加深刻理解书法名帖的价值及其对后学者的影响。
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第二章书法与传世之美
本章通过对十部传世经典书帖的讲解，试图以具体的作品来阐述书法之美，从“宅兹中国”的何尊，到充溢着晋唐心印的《洛神赋》，从“书同文”极具庙堂之气的《峄山碑》到风神迤逦的《落花诗册》。书法不仅仅是汉字的书写，也是古人“书为心画”的情感抒发。这些传世作品，有的俊逸、有的浑穆、有的淳古、有的清新、有的凌厉、有的婉约，尽显书法之美。
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●2.1甲骨之音——《牛骨涂朱刻辞》
甲骨之音——《牛骨涂朱刻辞》
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●2.2青铜之光——《何尊》
宅兹中国——《何尊》
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●2.3书同文字——《峄山碑》
天下大同——《峄山碑》
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●2.4大字之祖——《瘗鹤铭》
大字之祖——《瘗鹤铭》
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●2.5紫气东来——《晋祠铭》
紫气东来——《晋祠铭》
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●2.6唐碑三绝——《九成宫醴泉铭》
唐碑三绝——《九成宫醴泉铭》
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●2.7集字大成——《怀仁集王羲之书圣教序》
集字大成——《怀仁集王羲之书圣教序》
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●2.8执手落日——《张好好诗并序》
执手落日——《张好好诗并序》
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●2.9晋唐心印——《洛神赋》
晋唐心印——《洛神赋》
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●2.10肠断春风——《落花诗册》
肠断春风——《落花诗册》
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第三章书法与诗词艺术
作为两种艺术样式，书法与诗词具有相同的艺术内涵，书法创作的最高境界是“达其性情，形其哀乐”，诗词也要“言志”、“缘情”；又有不同的艺术要素，书法是意象艺术，书法家观察自然物象，是从中观察、感悟动态、气势、神韵，借助笔墨线条的排列组合、枯湿浓淡、虚实相映以创造意象，展现书法家对天地万物和人类社会的审美体验，并抒写其感情意趣；诗词则是观察自然之形的形与神，通过语言的节奏韵律以创造艺术形象，创造情景交融的艺术境界，以形象地抒写诗人的感情世界。
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●3.1书法与诗词之美感体验
书法与诗词艺术的自然之树长青，但艺术之花的形态不同；两者的创作主体都需要观察体验天地万物和人类社会，但侧重点不同，创作客体的表现对象也不相同。书法家主要是观察、展现自然万象的动态、气势，借助笔墨线条以构成意象，展现自己的审美感受，而不能具象，其艺术之花是无形而有大象；诗人则是观察自然之形、神，或触景生情，或借景言情，借助于语言以创造鲜明生动的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，其艺术之花之形与象或绚烂之极，或归于平淡。
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●3.2书法与诗词之隐逸情趣
隐逸情趣植根于人的自然属性，产生于入仕者“穷则独善其身”之时。由于创作主体摆脱了俗务，身心归依于自然，所以能够超越功利，更真切地观察体味天地自然之美，更自由地抒写自己的性灵。隐逸情趣之于诗歌，使得诗中豪华落尽更见真淳，风格也合乎试教之温柔敦厚。隐逸情趣之于书法，使得书家“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，具有更洒脱的创作心境，从而笔下不激不厉，而风规自远。
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●3.3书法与诗词之贬谪心态
贬谪对于从政者是无情的失败，对于艺术创作则是很大的原动力。古人认为“文章憎命达”，故而“文穷而后工”。政治的失败，激发了创作主体的创作激情，使得他们“发愤以抒情”。因为其愤、其情或愤世嫉俗，或忧谗畏讥，具有不同的多层面的色彩，因而作品也就形成不同的艺术风格。即如苏轼诗风本来飘逸豪放，但写于贬谪时期的《黄州诗帖》无论是诗还是书，都沉郁苍凉，具有更鲜明的艺术风格和更为强烈的艺术感染力。
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●3.4书法与诗词之哲理体悟
艺术作品，不仅要有诗趣，也要有理趣。面对天地万物，创作主体所产生的诗趣是新颖的艺术审美，理趣是深入的哲理思考。艺术作品如果缺乏诗趣，是简单的思维阐释；缺乏理趣，是浅薄的吟风弄月。诗歌最高的意境，是两者的完美结合。书法作品中的意象美，即是诗趣；而点画的排列组合，用笔、结字、章法中对虚实、黑白、枯湿等关系的处理，或相辅相成，或相反相成，体现的就是书家从天文和人文中体悟出来的理趣。
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第四章书法与绘画艺术
本章讨论的是书法与绘画“同源”的问题，这一问题是中国艺术史上一个普遍流传的命题。“是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。所谓“书画同源”，意在指中国书法与绘画关系密切，两者同质而异体也。那么，这一问题的提出者何人？他又在中国艺术史上有着怎样的艺术主张？这个“源”是源自哪里？都在这一章中有详尽的阐述。
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●4.1书画同源
元代书家、画家赵孟頫提出“书画同源“说：石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。强调了书画用笔的共同规律，即以写代描，在绘画表现中追求书法线条的韵律与趣味。而所谓源，非书源自画，也非画源自书，而是书画为姊妹艺术，共同源自于自然万物，体现自然精神、彰显自然之美。
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●4.2以书入画
中国绘画称之为“写意”，即以笔写意，以书入画，强调书法线条在绘画中的应用意义，唐张彦远《历代名画记》有言：夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立而归乎用笔。归根到底，传统书画都是线条的艺术，是古今艺术家牵着线条散步的美的形成，因此，我之为我，自有我在；笔到则意出，墨到则韵生。
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第五章书法与传统文化
本章通过书法与儒家文化、佛教文化、道教文化、游侠文化以及与园林、茶酒诗书等诸多艺术形式的类比讲解，阐述书法表现形式之美，从中国思想史的诸多文化影响到不同文化类型之间的相似与关联性，中国书法所展示出的是全面而丰富的意蕴之美。在这一章中，我们可以了解到，书法渗透于中国文化的方方面面，她不仅仅是书写的艺术，也是千百年来，中国文人的心灵家园。
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●5.1书法与儒家文化——文质彬彬
书法与儒家文化
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●5.2书法与佛教文化——亦书亦佛
书法与佛教文化
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●5.3书法与道教文化——法天贵真
书法与道教文化
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●5.4书法与篆刻文化——方寸之间
书法与篆刻文化
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●5.5书法与园林文化——点睛人间始为真
书法与园林文化
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●5.6书法与茶文化——竹下闲读陆羽经
书法与茶文化
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●5.7书法与酒文化——相逢意气为君饮
书法与酒文化
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●5.8书法与音乐——丝竹管弦兰亭曲
书法与音乐
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●5.9书法与舞蹈——昔有佳人公孙氏
书法与舞蹈