课程简介
本课程每学年讲授时间为72课时，学生在进行本课程专业系统学习和训练后，都会不同程度提高实践技能与创作思维能力。
本课程主要内容共八讲：第一、二讲主要是影视非线性剪辑的相关基础，包括发展简史，剪辑要素、协作流程和如何认识管理素材；第三、四讲分析创作初剪，主要是对主题结构的整体思考以及组接镜头时应了解的方法和原则；第五、六讲则深入精剪创作更好的叙事、节奏情感与风格；第七、八讲从技术上的融合和理论上的思维进行了拓展。
课程特点是线上课程注重理论框架，线下课程侧重于动手实践能力的训练，在学习过程中充分使用案例分析与知识点结合的方式，同时引入行业专家与先辈经验观点，丰富学生的视野，进一步培养学生的动态影像思维与审美。
课程大纲
第一章 影视非线性剪辑基础
1 课程导语
1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
1.3 非线性剪辑要素-理解情境
1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
1.5 协作与流程
1.6 学习目标与方法
第二章 素材是剪辑的基石
2 认识与管理素材
2.1 视觉素材-素材的视点
2.2 视觉素材-基本的镜头语言
2.3 声音素材-声音的类型
2.4 声音素材-声音设计
2.5 素材管理-常用传输文件
2.6 素材管理-备份与管理
2.7 素材管理-编目检索
第三章 建构目标与结构
3 剪辑目标
3.1 主题与叙事-主题
3.2 主题与叙事-叙事
3.3 时空与节奏-重建时空
3.4 时空与节奏-创造节奏
3.5 建立结构-分析结构
3.6 建立结构-设计结构
第四章 镜头的组接
4 镜头组接
4.1 匹配剪辑-视听匹配
4.2 匹配剪辑-不匹配
4.3 创造连续性
4.4 “跳切”的创新
4.5 转场的使用
第五章 精剪的艺术
5 完善细节
5.1 时间与速度-时间
5.2 时间与速度-速度
5.3 潜台词
5.4 悬念与冲突
第六章 音乐影响下的剪辑
6 音乐的影响力
6.1 音乐影响作品-电影音乐
6.2 音乐影响作品-音乐电视
6.3 音乐影像的节奏
6.4 音乐影像的风格
第七章 剪辑的拓展
7 后期的融合
7.1 校色与调色-画面校色
7.2 校色与调色-画面调色
7.3 键控合成-色度键控
7.4 键控合成-分屏与遮罩
7.5 图文特效-图文设计
7.6 图文特效-动效设计
第八章 剪辑思维
8 剪辑的理性与感性
8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
8.2 蒙太奇理论-普多夫金
8.3 剪辑师的建议
期末考试
1 课程导语
1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
1.3 非线性剪辑要素-理解情境
1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
1.5 协作与流程
1.6 学习目标与方法
第二章 素材是剪辑的基石
2 认识与管理素材
2.1 视觉素材-素材的视点
2.2 视觉素材-基本的镜头语言
2.3 声音素材-声音的类型
2.4 声音素材-声音设计
2.5 素材管理-常用传输文件
2.6 素材管理-备份与管理
2.7 素材管理-编目检索
第三章 建构目标与结构
3 剪辑目标
3.1 主题与叙事-主题
3.2 主题与叙事-叙事
3.3 时空与节奏-重建时空
3.4 时空与节奏-创造节奏
3.5 建立结构-分析结构
3.6 建立结构-设计结构
第四章 镜头的组接
4 镜头组接
4.1 匹配剪辑-视听匹配
4.2 匹配剪辑-不匹配
4.3 创造连续性
4.4 “跳切”的创新
4.5 转场的使用
第五章 精剪的艺术
5 完善细节
5.1 时间与速度-时间
5.2 时间与速度-速度
5.3 潜台词
5.4 悬念与冲突
第六章 音乐影响下的剪辑
6 音乐的影响力
6.1 音乐影响作品-电影音乐
6.2 音乐影响作品-音乐电视
6.3 音乐影像的节奏
6.4 音乐影像的风格
第七章 剪辑的拓展
7 后期的融合
7.1 校色与调色-画面校色
7.2 校色与调色-画面调色
7.3 键控合成-色度键控
7.4 键控合成-分屏与遮罩
7.5 图文特效-图文设计
7.6 图文特效-动效设计
第八章 剪辑思维
8 剪辑的理性与感性
8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
8.2 蒙太奇理论-普多夫金
8.3 剪辑师的建议
期末考试