课程简介
慕课的题目：《戏剧表演艺术十二讲》
主要内容包括两个方面:一是戏剧表演创作的理论与实践;二是戏剧表演教学的理论与实践.
本课程将通过十二篇命题讲座的形式,向大家介绍一下戏剧表演艺术的基础理论知识,和戏剧表演教学的主要内容及其基本规律.
我将采取比较的研究方法,从历史发展的角度,去考察戏剧表演艺术在过去,当下和未来的动态发展规律;
从东西方戏剧文化对比的角度分析戏剧表演艺术的不同民族文化形态的特点;
从不同风格流派戏剧观和美学呈现中,比较表演艺术的创作方法和演员训练方法的异同;
从本民族戏剧文化视角出发,介绍一下中国学派的戏剧表演艺术成就及特点,和具有中国特色的表演教学体系.
主要知识点涉及:
戏剧表演艺术的基本特征,
演员的素质与修养,
演员创作素质的训练，
表演创作方法与技巧—舞台行动论，
演员创作角色的流程，
斯坦尼斯拉夫斯基体系演员的培养,
不同风格流派戏剧的表演创作方法与演员训练方法,
中国学派的表演理论—北京人艺演剧学派与心像说,
戏剧表演与戏曲表演的相互借鉴,
中国特色的演员训练方法—表演教学论
戏剧教育中的戏剧实验………等方面的内容
课程大纲
第一讲 戏剧表演艺术的特征
0.1 绪论
1.1 戏剧的起源与表演艺术的雏形
1.2 戏剧表演艺术的三个基本特征
1.3 戏剧表演艺术的其他几个特征
1.4 戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用
第二讲 演员的素质与修养
2.1 演员的整体素质
2.2 演员的创作素质之“七种能力”
2.3 演员的创作素质之“四种感觉”
2.4 戏剧院校的招生——对演员专业素质的考察
第三讲 演员创作素质的训练——游戏与即兴表演
3.1 演员创作素质的训练
3.2 注意力集中练习
3.3 紧张与控制练习
3.4 观察力练习
3.5 真实信念感练习
3.6 音乐感受力练习
3.7 形体表现力练习
3.8 无实物练习
3.9 即兴交流练习
3.10 动作合理练习
第四讲 演员创作素质的训练——三个综合练习
4.1 观察生活练习
4.2 动物模拟练习
4.3 小丑哑剧练习
4.3.1民间戏剧的影响力（1）
4.3.2民间戏剧的影响力（2）
4.3.3民间戏剧的影响力（3）
4.3.4 “小丑哑剧练习”在话剧表演教学中的应用
第五讲 表演创作方法：舞台行动论
5.1舞台行动论的提出
5.2 舞台行动的基本内容
5.3 行动与规定情境
5.4 形体行动与言语行动
5.5 行动的过程
5.6 行动中的交流与适应
5.7 行动与感觉
5.8 舞台行动的特性与分类
第六讲 关于“匠艺表演”的思考
6.1 创作中常见的三种匠艺的表演问题
6.2 匠艺表演对表演教学的影响
6.3 以宏观视角再认识匠艺表演理论
第七讲 演员创造角色的流程
7.1 角色的认识
7.2 角色的构思
7.3 角色的体现
第八讲 演员的道德与纪律
8.1 职业道德的重要意义
8.2 中国传统戏剧中演员的行规
8.3 杜绝演艺行业中的不良风气
8.4 斯坦尼斯拉夫斯基体系中演员的道德与纪律
8.5 演员的道德与纪律总结
第九讲 中国学派的话剧表演理论——“心象说”
9.1 北京人艺演剧学派与焦菊隐的导演艺术
9.2 焦菊隐与“心象说”的提出（1）
9.3焦菊隐与“心象说”的提出（2）
第十讲 中国学派的话剧表演理论——“心象说”
10.1 “心象”释与“心象说”的基本内容
10.2 “心象说”在演员的创作实践中（1）
10.3 “心象说”在演员的创作实践中（2）
10.4 “心象说”在演员的创作实践中（3）
10.5 “心象说”在演员的创作实践中（4）
10.6 “心象说”的理论价值
第十一讲 中国特色的话剧演员训练方法
11.1 斯坦尼斯拉夫斯基体系及其影响
11.2 我国的演员训练方法体系
11.2.1 表演教学目标与教学原则
11.2.2表演教学内容、教学阶段与教学方法
第十二讲 将“戏剧实验”融入戏剧教育中
12.1 实验戏剧的价值和精神
12.2 实验戏剧的发展与反思
12.3 “戏剧实验”的教学应用
0.1 绪论
1.1 戏剧的起源与表演艺术的雏形
1.2 戏剧表演艺术的三个基本特征
1.3 戏剧表演艺术的其他几个特征
1.4 戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用
第二讲 演员的素质与修养
2.1 演员的整体素质
2.2 演员的创作素质之“七种能力”
2.3 演员的创作素质之“四种感觉”
2.4 戏剧院校的招生——对演员专业素质的考察
第三讲 演员创作素质的训练——游戏与即兴表演
3.1 演员创作素质的训练
3.2 注意力集中练习
3.3 紧张与控制练习
3.4 观察力练习
3.5 真实信念感练习
3.6 音乐感受力练习
3.7 形体表现力练习
3.8 无实物练习
3.9 即兴交流练习
3.10 动作合理练习
第四讲 演员创作素质的训练——三个综合练习
4.1 观察生活练习
4.2 动物模拟练习
4.3 小丑哑剧练习
4.3.1民间戏剧的影响力（1）
4.3.2民间戏剧的影响力（2）
4.3.3民间戏剧的影响力（3）
4.3.4 “小丑哑剧练习”在话剧表演教学中的应用
第五讲 表演创作方法：舞台行动论
5.1舞台行动论的提出
5.2 舞台行动的基本内容
5.3 行动与规定情境
5.4 形体行动与言语行动
5.5 行动的过程
5.6 行动中的交流与适应
5.7 行动与感觉
5.8 舞台行动的特性与分类
第六讲 关于“匠艺表演”的思考
6.1 创作中常见的三种匠艺的表演问题
6.2 匠艺表演对表演教学的影响
6.3 以宏观视角再认识匠艺表演理论
第七讲 演员创造角色的流程
7.1 角色的认识
7.2 角色的构思
7.3 角色的体现
第八讲 演员的道德与纪律
8.1 职业道德的重要意义
8.2 中国传统戏剧中演员的行规
8.3 杜绝演艺行业中的不良风气
8.4 斯坦尼斯拉夫斯基体系中演员的道德与纪律
8.5 演员的道德与纪律总结
第九讲 中国学派的话剧表演理论——“心象说”
9.1 北京人艺演剧学派与焦菊隐的导演艺术
9.2 焦菊隐与“心象说”的提出（1）
9.3焦菊隐与“心象说”的提出（2）
第十讲 中国学派的话剧表演理论——“心象说”
10.1 “心象”释与“心象说”的基本内容
10.2 “心象说”在演员的创作实践中（1）
10.3 “心象说”在演员的创作实践中（2）
10.4 “心象说”在演员的创作实践中（3）
10.5 “心象说”在演员的创作实践中（4）
10.6 “心象说”的理论价值
第十一讲 中国特色的话剧演员训练方法
11.1 斯坦尼斯拉夫斯基体系及其影响
11.2 我国的演员训练方法体系
11.2.1 表演教学目标与教学原则
11.2.2表演教学内容、教学阶段与教学方法
第十二讲 将“戏剧实验”融入戏剧教育中
12.1 实验戏剧的价值和精神
12.2 实验戏剧的发展与反思
12.3 “戏剧实验”的教学应用