如何解读不同时代的工艺与设计之美？

如何将传统文化积淀变为设计的美学加值？

如何定位民间艺术与设计的关系？

设计的终极指向和终极目标又是什么？

打开该课程的视频，一一找到你要的答案。本课程既重视元典时期美学思想的挖掘与阐述；又传授设计美学领域的前沿发展；涉及艺术设计的不同行业，注重对于实践的指导，并将传统民间艺术与设计知识融入其中。

设计美学是每一位设计从业者的必修课，设计者审美素养和创造力的提升，离不开自身人文价值观的确立和对审美规律的了解。英国著名的首相丘吉尔曾说过：“你能回望多远的过去,就能看到多远的未来。”设计从业者在设计的道路上走的有多远，很大层度上取决于传统文化知识与美学知识的掌握。

设计的终极目标指向人、追问人以何种方式栖居于世界；从中国古代的庄子到现代西方哲学家海德格尔、荷尔德林都认为，人应该诗意地栖居在大地上。我们设计符合目的性与规律性的物，但我们的终极指向是设计审美的人生。设计美学这门课程的最终目的，带领诸位经由知识抵达智慧，由美学体悟指向设计审美的人生。