第一章我们眼中的立体造型

设计学大三构成的关系，在各类设计之中的应用情况。这门课程的学习过程包括认识构成、学习构成、应用构成。

●1.1设计与构成

构成是什么？设计是什么？

●1.2形态与空间

形态、造型、空间之间的关系

●1.3我们爱设计

空间形态构成与各类设计之间的关系

第二章剥丝抽茧学形态

形态的基础造型设计学习。形态的重点是外形的美感构思和其心理效益的研究，是排除利益关系和实用观念,也就是摒弃有用无用的观点，去观察和看待事物，是一种相对孤立的意象，心理活动偏重于直觉，用设计对形态注入一种“态势”和“生命力”。
所谓“造型”是和“造形”同意的。“型”则是指“铸造器物的模子。用木做的叫模，用竹做的叫范，用土做的叫型。造型是人为地按照一定的精神和物质需求而刻意设计出来的形态。在《辞海》中“造型艺术”解释为：用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象，造型设计是与人的意志密切联系的，是需要考虑很多的因素，如：功能、材料、结构、肌理、色彩等要素所构成的“特定设计”，造型的心理活动偏重于理性，具有强烈的实用目的。如：工业产品造型设计、建筑造型设计、景观造型设计、服装造型设计等，这些都是按照人的物质和精神需求概括、综合、凝聚、固定下来的设计门类，与人的生活息息相关。

●2.1认识形态

形态（format）有时候被称为程式(convention)：形状神态、形状姿态。
“形”通常指物体外在的形状，“态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。指事物在一定条件下的表现形式和带有一种特定的状态，形态是造型设计的基础。形态的重点是外形的美感构思和其心理效益的研究，是排除利益关系和实用观念,也就是摒弃有用无用的观点，去观察和看待事物，是一种相对孤立的意象，心理活动偏重于直觉，用设计对形态注入一种“态势”和“生命力”。

●2.2简单造型设计

形态设计的基础手法分类讲解

●2.3几何体设计

几何体指的是规则的多面体的组合设计

●2.4三维体素设计

三维体素设计特点？设计中的作用

●2.5优秀习作点评

几何形态设计的练习

第三章创造形态无止境

空间形态构成是观察、洞悉、想象物象，直至将个人审美反映到整个造型设计的过程。设计构思的形成，首先要有生活的体验，需要我们热爱生活，学会怎样去“看”和“想”，从得到的视觉信息中找到有艺术价值的东西。这就需要有发现美的眼睛，需要孤立、绝缘地观察和体会事物的美感，以及对新生事物敏感和有广博的知识。自然形态拥有无穷尽的变化，只要我们悉心观察，任何事物都能发现它的美感，大自然是艺术表现的蓝本，设计创新的源泉，用“非凡”的眼睛时刻关注生活，发现自然之美，用心寻找有意味的形式，会丰富自己的视觉语言，这也是培养创造性思维的重要手段。

●3.1材料的视觉性

材料是表现空间形态构成的物质载体。

●3.2材质肌理

各种材料的肌理、性能不同，在形体塑造时，怎样利用好材质肌理是设计师重点思考的问题。空间形态构成中材料的选择与应用一般有两种途径，一是先做出设计方案，在构思计划后去寻找符合造型要求的材料，另一种是先从材料入手，采取“相面法”审视材料，从材质本身得到灵感，根据材质的视觉、触觉属性寻求表达的内容，进而制定造型设计方案，最终加工成型。

●3.3形态与光影

光影在空间中的视觉效果也是丰富而复杂，会随着时空转换、光线强弱、物质的变化而变化。光影构成是空间构成中十分出彩的一个组成部分，我们在学习构成时，不能孤立地看待形态，必须把光影和形态一起设计，共同构思。

●3.4形态与量感

空间形态构成中的量感，从物理层面上可以理解为体积感、容量感、重量感、范围感、数量感、界限感、力度感

●3.5形态的设计手法

形态设计各种手法，并结合设计案例讲解

第四章向经典致敬

“精读”就是全方位立体式的研究和分析，对其内部结构、大小、比例、色彩、空间组合关系、设计手法、材料、光影等各个设计因素透彻的解读。“泛读”是指浏览式的略读，给自己的眼睛和大脑来个地毯式的轰炸，浏览大量的图片开阔视野，触动设计神经，养成设计师的良好的“阅读”习惯。通过深入研究空间形态的构成，学会应用三维视觉语言表达设计，提高对空间美的认识，创造出“和谐”的视觉形态和空间。

●4.1chanel动态构成

chanel动画设计元素讲解

●4.2哈迪德与几何构成

解构主义大师、未来派建筑大师---扎哈 · 哈迪德（Zaha Hadid）

●4.3贝聿铭与几何构成

贝聿铭是享誉海内外的著名华裔建筑大师，作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成一个注重抽象形式的建筑师，极其理想化的建筑艺术家，更是现代主义的泰斗。他善于应用几何化的造型，把古代传统的艺术和现代理性思维相融合，喜好用石材、混凝土、玻璃和钢等材料，创造出自己独特的建筑设计风格。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”，1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。

●4.4装置艺术与构成

装置艺术（Install Art）是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

第五章空间形态的创意表达

设计是一种先感性后理性的创造活动，设计的过程是应用创造性思维，针对目标问题求解设计出产品。设计的创造就是在于发现自然、应用自然，创造性思维也是来源于我们的物质世界，更优于我们的现实世界，它既能能动地反映客观世界，又能反作用于客观世界。创造性思维是一种构想设计的方式，在创造活动中产生新概念、新观点、新知识、新方式、新途径、新程序的高级而复杂的思维活动，是重新运用已获得的知识和经验，创造出新思维成果的一种思想方式。

●5.1创意思维的训练

想象力是设计师创造形态重要的一种思维方式，也是设计师素质及能力的要素之一。想象力就是在事物之间搭上关系，就是寻求、发现、评价、组合事物之间的相关联系，在事物之间建立一种新的有意义的关系。著名美学家王朝闻说：“联想和想象当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想象都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想象，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术的创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。

●5.2创意表达的过程

空间形态的创意表达，伴随着感性与理性的思考，从开始酝酿到迸发灵感，再到元素的组织、整合、统一协调，是一个将创意具体化，清晰化、形象化的创作过程。创意表达是形态设计的高级阶段。是以严谨的思考与制作流程，将要素有机融合、完美匹配，进而完善、精准地将设计师内心的想法，有效地转换成设计作品，最终达到“”的目的。

●5.3学生作品赏析

本章节为学生作业讲评，分为四个部分：手工设计1、MagicaVoxel制作案例；手工设计2；抽象造型动画设计；产品设计。