【课程背景】 在数字化转型的浪潮下，传统工艺美术行业正面临着前所未有的机遇与挑战。生成式人工智能（AIGC）的爆发，不仅重塑了创意产业的生产逻辑，也为传统文化的现代化转译提供了高效的新工具。然而，单纯的技术堆砌无法替代深厚的文化积淀。本课程“生成式AI与工艺美术创新设计”正是基于“AI+新文科”建设背景，为解决“懂艺术的不懂技术，懂技术的不懂美学”这一行业痛点而开设。 【课程内容与特色】 本课程采用“艺工融合”的教学模式，课程内容紧密围绕工艺美术专业的就业需求，分为三个层层递进的篇章： 第一篇章：AI基础与美学新范式（主讲：晋朝阳） 从智能革命的高度切入，解析AI如何重塑创意产业。学生将跨越技术门槛，理解从机器学习到生成式艺术的底层逻辑，建立起正确的人工智能设计观，为后续实操打下坚实的认知基础。 第二篇章：工艺美术的造型法则（主讲：章晴方） 针对AI生成图像容易出现的“有形无神”问题，本章节回归传统美学本源。通过剖析传统器物的比例与尺度、装饰纹样背后的文化密码，引导学生将形式美学法则植入AI创作流程。确保设计产出不仅具有视觉冲击力，更具备工艺美术的严谨性与文化深度。 第三篇章：AI辅助设计实操（实例）（主讲：晋朝阳） 聚焦就业实战，通过“提示词设计”传授工艺美术专属的关键词技巧，解决风格控制难题。课程最终落脚于“设计落地”，演示从AI生成概念图到具体产品应用的完整工作流，帮助学生完成从“作业”到“作品”再到“产品”的转化。 【教学目标】 培养具备“人工智能思维”的新时代工艺美术人才。通过学习，学生不仅能熟练运用AI工具提升设计效率，更能深刻理解如何用科技赋能传统，在工艺美术设计等就业岗位上具备更强的核心竞争力。